디지털 패션: 메타버스 트랙의 다음 폭발점

2022-03-19 21:59:01

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앞으로 당신의 미투秀秀에는 많은 NFT가 저장되어 있어 언제든지 사진을 찍고 의상을 바꿀 수 있는 편리함을 제공할 것입니다.

원제목: 《메타버스의 다음 만조 기회》

원문 저자: Songyu.eth, Jiacheng, Bixin Ventures

안데르센이 1837년에 쓴 동화 《왕의 새 옷》에서는 두 사기꾼에게 속아 보이지 않는------실제로는 존재하지 않는 새 옷을 입고 벌거벗고 행진하는 왕의 이야기를 다룹니다. 이 왕은 또한 첫 번째 Virtue Fashion의 피해자가 되었습니다. 2022년으로 빠르게 넘어가면, 스마트폰만 있으면 존재하지 않는 옷을 볼 수 있을 뿐만 아니라 AR 기술을 통해 몸에 입힐 수 있습니다.

디지털 패션이란 무엇인가

평소 패션 트렌드의 발전에 신경 쓰지 않을 수도 있지만, 디지털 패션에서 소비를 한 적이 있을 가능성이 높습니다. 만약 당신이 왕자 영웅이나 LOL에서 스킨을 구매한 적이 있다면, 축하합니다, 당신도 패셔니스타입니다!

디지털 패션은 프랑스 파리의 패션 위크에 국한되지 않고 메타버스의 구석구석으로 확산되고 있습니다. 디지털 패션은 주로 두 가지로 나뉩니다:

현실 생활(ORL): 사람이 입는 것.
비현실 생활(URL): 가상 캐릭터가 입는 것(스킨).

ORL과 URL

2. 기술 발전과 패션

패션의 진화는 항상 기술 발전과 밀접하게 연결되어 있습니다. 컴퓨터가 탄생한 이후 인류가 직면한 첫 번째 위기부터 되돌아보겠습니다.

1999년, 인류는 전 세계적으로 퍼진 컴퓨터 버그인 밀레니엄 벌레(Y2K)에 직면했습니다. 밀레니엄 벌레는 컴퓨터 프로그램의 오류로, 시스템이 세기 넘는 날짜를 처리하지 못해 발생한 붕괴입니다. 컴퓨터는 2000년을 1900년으로 해석하여 각 산업의 전자 시스템 날짜가 혼란스러워졌습니다. 당시 인류는 이미 컴퓨터와 인터넷이 가져다 준 편리함을 크게 누리고 있었습니다. 예측할 수 없는 미래는 사람들에게 밀레니엄에 대한 상상과 위기감을 불러일으켰고, Y2K 미학이 탄생했습니다.

Y2K( Y-연도, 2K-2000)의 디자인 스타일은 주로 금속 재질, 투명 PVC 및 형광색 재료를 사용하여 하이테크를 묘사합니다. 이는 당시 사람들이 극도로 정보화되고 고도로 기술화된 세계에 대한 상상이었습니다. 만약 당신이 어렸을 때 《행복한 행성》을 보았다면, 그들의 의상이 Y2K 스타일이라는 것을 알 수 있을 것입니다.

20년이 지나, 그 당시의 밀레니엄 벌레는 이미 해결되었지만 Y2K 스타일은 오늘날까지 계속 이어지고 있습니다. 예를 들어, 《乘风破浪的姐姐》의 주제곡 '无价之姐'의 의상과 소위 아문화라고 불리는 소수 청년 아문화의 복장은 모두 Y2K 스타일의 연속입니다.

《행복한 행성》의 Y2K 의상

2018년, 인스타그램에서 300만 팬을 보유한 브라질과 스페인 혼혈 소녀 Lil Miquela가 패션계의 새로운 애정 대상이 되었습니다. 그녀는 Prada AW18 쇼의 인스타그램 계정을 관리하며 여러 대형 브랜드와 협업을 했고, Trump, Rihanna와 함께 《타임》의 연간 인터넷에서 가장 영향력 있는 인물 목록에 선정되었습니다.

공식 자료에 따르면 그녀는 LA 출신의 혼혈 소녀로, 모델이자 가수이며 자신의 싱글 'Not Mine'을 발매했습니다. 그러나 그녀는 실제 사람이 아니라 컴퓨터 생성 이미지(CGI)입니다.

인스타그램: Lil Miquela

하이테크는 종종 높은 가치, 선진, 문명이라는 의미를 지니며, 이는 패션 브랜드의 눈길을 끌고 있습니다.

3. 진입

최근 2년 동안 COVID-19 팬데믹의 영향으로 수많은 사람들이 집에 갇히게 되었고, 사람들은 가상 세계에서 시간을 보내게 되면서 패션의 디지털화가 가속화되었습니다. 2021년 10월, 마크 저커버그가 회사를 메타로 이름을 바꾸면서 많은 사람들이 처음으로 메타버스에 대해 알게 되었습니다. 패션은 즉시 메타버스의 주제가 되었고, 여러 대기업들이 잇따라 진입했습니다.

메타의 공식 트위터에서, "Hey @Balenciaga, 메타버스의 드레스 코드가 뭐죠?"

스포츠 브랜드:

나이키는 세계 최대의 다인 온라인 창작 게임 로블록스에 입주하여 가상 세계 'NikeLand'를 출시했습니다. 'NikeLand'에서 플레이어는 Air Force 1 및 Nike Blazer와 같은 특별한 나이키 제품으로 캐릭터를 꾸밀 수 있습니다.

또한 2021년에는 가상 운동화 회사 RTFKT를 약 2억 달러(예상)에 인수했습니다. 인수 발표 이후 RTFKT에서 발매한 NFT CLONE X 시리즈의 바닥 가격은 2 ETH에서 16 ETH로 급등했습니다.

아디다스는 2021년 11월 The Sandbox에서 144개의 토지로 구성된 공간을 구매했습니다. 아디다스 오리지널 시리즈 NFT를 구매한 사용자는 제품 독점 접근 권한을 얻을 수 있으며, 가상 착용 장치와 후드티, 운동복 등의 실물 제품을 받을 수 있습니다.

2021년 12월 2일, 아디다스는 '메타버스에 도약하다'고 발표하며 Bored Ape Yacht Club, gmoney NFT 및 PUNKS Comic과의 협업 결과를 공개했습니다. 동시에 아디다스는 첫 번째 NFT 시리즈 'into the Metaverse'를 출시했습니다. 이 시리즈는 미래 개념, 예술 및 트렌드를 결합한 '기술 신종'입니다.

NFT는 화려한 응원 댄스 'WOTAYI'에서 영감을 받았으며, 메타버스 내 IP 및 브랜드와의 협업을 포함하여 NFT 선구자인 Bored Ape Yacht Club, gmoney 및 PUNKS Comic의 팀과 협력했습니다. 이 NFT 시리즈는 총 29620개의 NFT로, 0.2E의 가격으로 빠르게 매진되었으며, 판매 수익은 약 2200만 달러에 달합니다.

사치품 대기업:

3~4년 전부터 구찌는 이미 가상 세계에 대한 준비를 시작하여 심즈와 포켓몬 고에 가상 의상과 액세서리를 제공했습니다. 구찌는 2021년 3월 기술 회사 Wanna와 협력하여 가상 앱에서 가상 운동화를 판매했습니다.

이 운동화는 'Gucci Virtual 25'라는 이름으로, 가격은 단 12달러입니다. 4월에는 크리스티스 플랫폼에서 거래된 4분짜리 단편 영화 'Aria'가 최종적으로 2만 5천 달러에 거래되었습니다. 경매 수익은 모두 유엔 재단에 기부되었습니다.

구찌 소속의 케어링 그룹(Kering)은 몇 년 전부터 블록체인에 대한 준비를 시작했습니다. 이들은 전 과정 추적 가능성과 같은 기술을 활용하여 사치품과 기술의 융합을 지속적으로 확장하고 있습니다. 케어링은 AR(증강 현실 기술)을 상품 전시 및 판매에 사용해왔으며, 유명한 12달러 가상 신발도 판매한 적이 있습니다.

발렌시아가는 패션계와 메타버스의 협업 선두주자로, 2021년에 포트나이트와 협력하여 게임 내에서 여러 티셔츠, 후드티, 운동복, 셔츠, 가죽 재킷 및 야구 모자를 출시했습니다. 이후 발렌시아가는 Epic Games와 협력하여 게임 Afterworld를 제작하였으며, 그들의 가을 패션쇼를 게임 형식으로 선보였습니다. 게임 속 모든 캐릭터는 발렌시아가의 의상을 입고 있습니다.

2021년 5월 RIMOWA는 소셜 미디어 플랫폼 인스타그램에서 NUOVA 디자인 스튜디오와 협력하여 4개의 NFT 예술품을 출시한다고 발표했습니다. 이들은 '메타버스 청사진'(Blueprints from the Metaverse)이라는 이름을 가지고 있습니다.

2021년 8월, 버버리는 Mythical Games의 인기 블록체인 게임 Blankos Block Party와 협력하여 게임 내에 버버리 TB 패턴을 입은 작은 상어 캐릭터를 추가했습니다.

2021년 8월, 루이 비통은 창립자 루이 비통의 탄생 200주년을 기념하여 무료 모바일 게임 'Louis The Game'을 출시했습니다. 플레이어가 게임을 통해 브랜드의 역사를 이해하도록 장려합니다.

LV는 'Louis The Game'에 30개의 NFT를 포함시켰으며, 그 중 10개는 디지털 아티스트 Beeple의 작품입니다. 이 30개의 NFT의 가치는 2만 달러에서 2000만 달러 사이로 추정됩니다. 획득 방법에 대해서는 LV가 플레이어가 게임을 하는 동안 정기적으로 추첨을 통해 NFT 작품을 제공할 것이라고 밝혔습니다.

2021년 10월, Jimmy Choo는 아티스트 Eric Haze 및 패션 디자이너 Poggy와 협력하여 첫 번째 NFT 운동화를 출시했습니다.

GIVENCHY:

6월, 지방시가 처음으로 NFT 가상 작품을 출시했습니다. 이 시리즈는 지방시, 런던 갤러리 소유자 Amar Singh 및 Rewind Collective의 아티스트가 공동으로 작업한 것으로, 애니메이션 초상 형태로 제작되었습니다. 이 NFT 시리즈 가상 예술품은 6월 21일부터 26일까지 VeVe 플랫폼에서 한정 판매되며, 수익은 LGBTQIA+ 커뮤니티를 지원하는 데 사용됩니다.

11월, Givenchy의 크리에이티브 디렉터 Matthew M.Williams는 아티스트 Chito와 함께 15개의 NFT 작품을 출시했습니다. 많은 스프레이와 개 머리의 이미지는 스트리트 스타일로 가득 차 있으며, 모든 작품의 수익은 바다 생태 보호에 사용될 것입니다.

'Chito x Givenchy NFT' 시리즈는 일련의 만화 캐릭터와 기호를 포함하고 있으며, 일부는 애니메이션으로 되어 있고, 다른 일부는 지방시의 로고가 있습니다. 이 시리즈는 11월 23일 NFT 시장 OpenSea에서 출시될 예정입니다. 일주일 후, 가장 높은 입찰가를 제시한 사람이 그들의 NFT를 받을 것입니다.

Valentino는 뉴욕시의 Episode SoHo 매장에서 아티스트 Matthew Stone의 네 개의 디지털 블록체인 작품을 전시했습니다. 그리고 로마의 한 주택에서 Stone의 NFT 전시회를 개최했습니다.

Dolce & Gabbana는 첫 번째 NFT 시리즈 작품을 출시할 것이라고 발표했습니다. 이 NFT 시리즈는 "Collezione Genesi"라는 이름을 가지고 있으며, 그 영감은 베네치아에서 왔습니다.

또한 보도에 따르면, Collezione Genesi 시리즈의 작품은 향후 D&G의 세 가지 행사에서 등장할 예정이며, 각각 Alta Moda(고급 패션 또는 맞춤형), Alta Sartoria(고급 정장), Alta Gioielleria(고급/정교한 보석) 시리즈로, 각각 8월 28일, 8월 29일, 8월 30일 베네치아에서 개최됩니다. Collezione Genesi는 9월 1일부터 판매됩니다.

4. 인간 중심

"이 대기업들은 메타버스를 전혀 이해하지 못하고, 그저 FOMO에 빠져 있습니다. 옷은 보기만 할 뿐, 다른 용도가 없습니다."

"현재 메타버스는 아직 초기 단계이며, 먼저 구축한 후 의상을 다뤄야 합니다."

"패션은 세분화된 분야이며, 현재 메타버스 플랫폼의 일일 활성 사용자가 너무 낮습니다."

당신은 쉽게 위와 같은 세 가지 질문을 하게 될 것입니다. 이 세 가지 질문은 디지털 패션의 사용자와 디자이너(제작자)의 관점에서 답변해야 합니다.

우선, AR 기술을 통해 ORL은 이미 의상의 착용 가능성을 실현했습니다. 예를 들어, 스냅챗은 2021년에 사용자가 앱에서 다양한 프라다 가방을 메고 사진을 찍을 수 있는 기능을 구현했습니다. 더 이전에 스냅챗은 구찌와 협력하여 AR 신발 착용 기능을 출시한 적이 있습니다.

스냅챗의 AR 착용

가상 패션이 현실 세계에 정식으로 진입하여 Tribute Brand가 디자인한 Buba 드레스를 입고 디지털 시대의 특징을 가득 담고 있습니다.

디지털 패션의 주요 사용자 두 그룹:

- 패션 블로거/UP 주자: 유입량으로 수익을 창출하는 사람들.

디지털 패션은 이러한 패션 KOL에게 새로운 전시 도구를 제공하며, 동시에 이들에게 비용을 절감할 수 있게 합니다. 의상, 가방, 액세서리를 집으로 가져와 언박싱한 후 팬들에게 보여주는 것보다, 디지털 패션을 통해 콘텐츠 제작 비용을 절감하고 제작 비용을 낮출 수 있습니다. 또한 신제품이 정식 출시되기 전에 디지털 패션 방식으로 KOL이 제품을 홍보할 수 있습니다.

- 핀두오두 명사: 브랜드를 사고 싶지만 비싼 가격을 지불할 수 없는 사람들

에르메스 가방을 들고 나가서 사진을 찍고 싶지만 5만 원을 쓸 수 없다면, 다른 사람과 함께 가방을 나누거나 미상업적으로 A급 제품을 사는 것보다, 왜 디지털 버전을 선택하지 않겠습니까? 가방이 겹칠까 걱정되나요? 괜찮습니다, 희소성이 높은 1/1 NFT를 나누어 사면 됩니다.

디지털 패션은 디자이너에게:

- 대량 생산 실현

패션 위크의 런웨이는 대부분의 사람들이 패션에 대한 인상을 갖는 곳입니다. 우리는 항상 이러한 패션 위크에서 매우 전위적이고 대담하지만 일상 통근에 적합하지 않은 의상을 보게 됩니다.

사실, 패션 위크에서 전시된 의상 중 10%만이 생산에 투입됩니다. 그 이유는 이러한 의상 대부분이 패션 위크 런웨이를 위해 디자인되었기 때문입니다. 그러나 ORL 또는 URL에 관계없이, 이제 이러한 디자인은 '입을 수' 있으며 대규모 생산(ERC-1155)이 가능하고 소비자에게 도달할 수 있습니다.

- 낭비 없음, 배송 없음; 모든 사이즈, 모든 성별

NFT는 패션 디자이너가 원단, 공예 및 기능성에 얽매이지 않도록 하여, 그들이 창의성을 위해 디지털을 활용하고 더 자유롭고 대담하며 상상력이 풍부한 창작을 할 수 있게 합니다. 또한 브랜드에게 NFT를 창조하는 것은 생산 과정에서 환경 오염을 줄이는 동시에 일정 부분 과잉 생산 문제를 줄이는 데 도움이 됩니다.

디지털 패션의 사용 관점에서 볼 때, 패션은 메타버스의 세분화된 분야가 아닙니다. ORL 카테고리에 속하는 의상 제품은 특정 메타버스 플랫폼에 의존하지 않고 사용자에게 서비스를 제공합니다. 미래에는 당신의 미투秀秀 앱에 많은 NFT가 저장되어 있어 언제든지 사진을 찍고 의상을 변경할 수 있는 편리함을 제공할 것입니다.

또한, Vice가 3000명의 응답자를 대상으로 조사한 결과, 디지털 패션에 관심이 있는 사람 중 47%가 비코인 사용자라는 사실이 밝혀졌습니다. 70%의 사람들은 자신을 표현하거나 독특한 것을 소유하기 위해 물건을 구매한다고 응답했으며, 이는 현실 세계와 마찬가지입니다.

디지털 패션은 대형 소비자, 장애인 및 LGBTQI+ 커뮤니티에게 더 공정한 공간과 경험을 창출하여 사람들이 전통적인 역할, 기대 및 제한에 얽매이지 않고 새로운 정체성 모델을 탐색할 수 있도록 합니다.

현재 게임은 디지털 패션의 주요 소비 장소이며, 조사에 응답한 미국 소비자의 62%가 가상 물품을 구매한 경험이 있습니다. 로블록스에서 가장 많이 팔린 디지털 패션 제품은 티셔츠와 마스크와 같은 캐주얼 의상입니다.

로블록스의 VP Wootton은 "어떤 사람들은 그들의 일상적인 외모와 현실 생활에서의 복장을 반영하기 위해 선택하고, 다른 사람들은 현실 세계에서 채택하지 않을 대담한 외관과 스타일을 시도하고 싶어합니다."라고 설명했습니다. 무지개 불꽃 후드티도 지난해 베스트셀러 목록에서 상위 10위에 올랐습니다.

2021년 NFT 소비액은 410억 달러에 달했으며, 사람들이 디지털 정체성의 가치에 대한 인식이 증가함에 따라 향후 5년 내에 당신, 게임 속의 당신, 줌 속의 당신, 소셜 플랫폼 속의 당신이 모두 디지털 패션을 입게 될 것입니다. 디지털 패션은 현재 전 세계 의류 시장과 동일한 1조 달러 규모에 도달할 수 있습니다.

5. 마지막으로 FOMO (관련 자금 조달 정보)

RTFKT: 2021년 나이키에 인수되었으며, 예상 가격은 2000만 달러입니다. 이 부분은 더 이상 설명하지 않겠습니다.

Space Runner: 메타버스 착용 가능한 패션 브랜드로, 상품은 메타버스와 현실에서 착용할 수 있습니다. Space Runners는 지난해 12월 전 NBA 챔피언 Kyle Kuzma 및 Nick Young과 함께 첫 NBA 챔피언 스니커 컬렉션을 출시했습니다. 2022년 3월 Space Runners는 1000만 달러의 시드 라운드 자금을 확보했다고 발표했습니다. Polychain과 Pantera Capital이 주도했으며, Accel, Jump Crypto, Animoca Brands의 공동 창립자 Yat Siu, Twitch 공동 창립자 Justin Kan 등이 참여했습니다.

UNXD: UNXD는 메타버스 패션 회사로, 현재 B2B2C 플랫폼을 구축하고 있으며, NFT 컬렉션과 NFT 시장을 독자적으로 생성할 예정입니다. 2022년 3월 Animoca Brands, Polygon Studios, Red DAO가 공동 투자하여 400만 달러의 시드 라운드 자금을 확보했습니다.

DressX: DressX는 2020년 8월에 설립된 미국 가상 패션 플랫폼으로, 여러 디자이너 및 브랜드와 협력하여 그들이 자신의 플랫폼에서 다양한 가상 패션 제품을 창조하고 거래할 수 있도록 합니다. 2021년 7월과 9월에 각각 300만 달러의 시드 라운드 자금을 확보했습니다.

Red DAO: 디지털 패션에 투자하는 DAO로, 총 3700E를 모금했으며, 당시 약 1200만 달러에 해당합니다.

SandStorm: SandStorm는 세계 최고의 브랜드에 건설 서비스를 제공하며, 건설자를 모으는 플랫폼입니다. 2022년 3월 시드 라운드 자금을 250만 달러 확보했습니다. 주요 투자자는 The Sandbox, Sanctor Capital, Fenbushi Capital이며, 엔젤 투자자는 The Sandbox의 공동 창립자이자 COO인 Sebastien Borget 등이 있습니다.