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なぜNFT市場は20億ドルから600億ドルに成長するのか

核心的な視点

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2026-05-11 10:37:33

コレクション

大衆が「NFTは死んだ」と叫ぶ中、世界のトップアート機関や古いお金の巨頭は静かにポジションを築いており、デジタルアートは「印象派」の台頭に匹敵する世紀的な価値の再評価を迎えています。

原文作者： @vangoyaa

原文编译： @Xuegaogx

翻訳する理由は、最近外国でNFTの議論が盛んであり、中国語圏では反響が一般的で、加えて私自身が最近Doodlesをとても好きになったからです。では、本文を始めましょう👇

暗号界の大多数の人々はNFTはすでに死んでいると考えています。

芸術界の大多数の人々はNFTは詐欺であり、一時的にハリウッドの人々やシンガポールの暗号通貨創業者を愚弄した後、幸運にも消え去ったと考えています。

そして、第三のグループがいます------最も声が大きいグループ------4年間同じ3つの言葉を繰り返しています：

これはただのJPEGです。

私はあなたの百万ドルの猿の画像を右クリックして保存しました。

NFTは詐欺です。ランダムな動物の画像の高騰と出荷です。

2021年以降のどの時点でもインターネットにアクセスしたことがあるなら、あなたはこの3つの言葉を聞いたことがあるでしょう。おそらくあなた自身もそのうちの1つを言ったことがあるでしょう。

これらすべては間違っており、データがそれを非常に明確に証明しているため、なぜ誰も大声で言わないのか本当に困惑しています。

伝統的な芸術市場は2025年に596億ドルに達し、前年から4%の成長を遂げましたが、2022年の678億ドルのピークにはまだ及びません。

NFT市場は現在約20億ドルで、ピークから約90%減少しています。

表面的には、これらの数字を見て「はい、NFTは負けた」と言うでしょう。しかし、表面はまさに最も注目すべきではない場所です。なぜなら、芸術界全体------博物館、ブルーチップギャラリー、オークションハウス、最も真剣な現存コレクター------は過去4年間、彼らが公然と死んだと主張しているもののためにインフラを静かに構築してきたからです。

これは「月に行く準備ができている」という記事ではありません。あなたの好きなPFPのフロア価格が50倍になるとお伝えするつもりはありません。あなたに理解してもらいたいのは：

芸術界の守門人が、皆が価格チャートを見ている間に何をしているか
なぜすべての本当に重要な芸術運動が認識される前に数十年の間ジョークとして扱われてきたのか
なぜこの数学------実際に数学を行うこと------が弱気の見解を弁護できないのか

必要であれば、まずはこれをブックマークしてください。最後には、なぜ私がこれらの価格で世代のデジタルアートを購入することが現在のどの資産クラスよりも非対称な賭けの1つだと考えているのか理解できるでしょう。

これは価格に関する記事ではありません。これは、世界がまだ価格を付けていない権利システムに関する記事です。

始めましょう。

一、あなたが揺るぎない市場だと思っているものは実際には縮小している

伝統的な芸術市場の価値は596億ドルです。これはバサールアートフェアとUBSが2026年に発表した数字で、クレア・マクアンドリュー博士によって書かれています。彼女はこの分野で10年以上にわたり最も尊敬されるアナリストです。

大きな数字に聞こえます。NFT基準で言えば、確かに大きいです。しかし、ここには誰も教えてくれない事実があります：

それは2022年の678億ドルのピークから減少しています。小幅な反発の前に2年連続で減少しています。
市場の中間部分（5万ドル未満の作品）は10年以上にわたり崩壊しています。
公開オークションでは、100万ドルを超える作品は出品数の1%未満ですが、価値の54%を占めています。
バサールアートフェアの報告自体は、今後の最も重要な変化を示しています：「巨大な富の移転。」今後20年で、80兆ドル以上の資産がベビーブーマー世代から彼らの子供や孫に移転されます。

もう一度その1%のデータを読み返してください。伝統的な芸術市場は実際には600億ドルの市場ではありません。それは約300億ドルの大衆市場であり、さらに300億ドルのカジノが上にあり、億万長者たちはバスキアやピカソの作品を取引し、遺産間で資本を移転するための税効率の良い方法として利用しています。

そして、この上部には問題があります。買い手は高齢化しています。ディーラーは高齢化しています。インフラは老朽化しています。80兆ドルを相続する子供や孫たちは、サザビーズのカタログで入札することに慣れていません。

彼らはオンラインで育ちました。

したがって、NFTについて話す前に、これを明確にしましょう：NFTが競争しようとしている対象は、繁栄し続け、拡大し続ける市場ではありません。

それは高齢化した市場です。集中度の問題です。欲しがらない人々に対して行われる世代交代です。そして、これが人々が言う安全な資産クラスです。

上部では、高齢のコレクターたちが遺産、流動性、相続を管理することにますます集中しており------新しいメディアを発見することではありません。

では、実際にそれを運営している人々が自分のお金で何をしているのかを示しましょう。

二、あなたが気づかないうちに、守門人たちは行動を起こしていた

芸術界には新しいメディアを合法化するための非常に具体的なメカニズムがあります。それは次のようになります：

少数のアーティストが新しい形式で作品を制作します。
批評家は嘲笑します。コレクターは無視します。
少数の勇敢なキュレーターが機関のコレクションのために作品を取得します。
他の博物館はコレクションを見て追随します。
オークションハウスは機関の変化を感知し、作品を提供し始めます。
ブルーチップギャラリーがアーティストを契約します。
価格は世代にわたって持続的に成長します。

これがシナリオです。これは写真にも当てはまります。ビデオアートにも当てはまります。インスタレーションアートにも当てはまります。「本当の芸術とは見なされない」と最初に考えられたすべてのメディアに当てはまります。

そして、これが現在デジタルおよびチェーン上のアートのために運営されているシナリオです。ほとんどの人は初期段階がすでに発生していることを知りません。

以下は、主要な博物館の永久コレクションに入った作品です：

MoMA（ニューヨーク）------2023年にレイフィック・アナドルの《無監督》をコレクションに加えました。ホールでほぼ1年間展示され、300万人の訪問者がそれを見ました。コレクションには、対応するNFTと訪問者が鋳造できるブロックチェーンの記念品が含まれています。同年、MoMAはイアン・チェンの《3FACE》もコレクションに加えました。これは生成的NFTで、所有者のウォレットの内容を読み取り、ウォレットの変化に応じて変化します。これは文字通りブロックチェーンがなければ存在できない概念アートです。
ポンピドゥーセンター（パリ）------フランスで最も重要な現代美術館は、2023年に13人のアーティストの18点のNFT作品をコレクションに加えました。コレクションには、CryptoPunk、Autoglyph、サラ・メイオハス、ラファエル・ローゼンダール、ジョン・ジェラードの作品が含まれています。このコレクションを組織したキュレーターのマルセラ・リスタは、博物館の既存のブルース・ナウマン、ビル・ヴィオラ、ヴィト・アコンチ、ホワイト・ナン・ジュンのコレクションの自然な延長として位置づけました。NFTはその系譜に組み込まれ、対抗するものではありません。
LACMA（ロサンゼルス）------世界で最も真剣なチェーン上のアートコレクションの1つを持っています。2023年2月、コレクターのコゾモ・デ・メディチが22点の生成的およびブロックチェーン作品を寄贈しました。これにはCryptoPunk、デミトリ・チェルニャクのRinger、テイラー・ホブスの作品が含まれ、これはアメリカの博物館が受け取った最大のブロックチェーンアートの寄贈です。

さらに、Art Blocksの創設者エリック・カルデロンは、チェーン上の生成アート運動の起源作品である最後のChromie Squiggleを博物館に直接寄贈しました。LACMAはまた、アメリカの博物館で初めて女性アーティストのデジタルアートコレクション基金を運営しています。

私はこれが多くの博物館であることを知っています。どうか私の話を続けて聞いてください。重要なのは、どの単一のものでもなく------パターンです。

ICAマイアミ------誰よりも早く始めました。彼らは受託者からCryptoPunk #5293を受け取り、これが主要な博物館コレクションの中で最初のNFTとなりました。2022年、ユガ・ラボが彼らに2番目のPunkを寄贈し、CryptoPunksを世界の主要な博物館に配置する公式なイニシアティブであるPunks Legacy Projectを開始しました。
ホイットニー美術館------長年にわたりデジタルおよびネットアートを静かにコレクションに加えており、永久コレクションにはラファエル・ローゼンダールの作品が2点含まれています。彼らは2001年からArtportというデジタル展示プラットフォームを運営しています。
バッファローAKG美術館------2022年末に「ポイント・トゥ・ポイント」展を開催し、これはアメリカの博物館で初めてのブロックチェーンアート調査展です。キュレーターが提起した歴史的な論点は、あなたが覚えておくべきものです：1910年、同じ博物館がアメリカのどの博物館よりも初めての写真展を開催しました。1910年には、人々はまだ写真を芸術とは見なしていませんでした------このメディアが発明されてから3世代の3分の1の時間が経過していました。
グッゲンハイム美術館------2024年にジェニー・ホルザーの《光線》を展示します。これは900フィートのロールLED装置で、AI生成のテキストを融合させています。グッゲンハイムがAI支援のデジタル実践をその円形ホールに明確に持ち込むことは、同じ波の一部です。

ポンピドゥーセンター、MoMA、LACMA、ICAマイアミ、ホイットニー、バッファローAKG、グッゲンハイムを合わせると、アメリカとヨーロッパの現代アートの機関の脊柱が形成されます------彼らは皆、過去4年間にデジタルおよびチェーン上のアートに正式にコミットしています。

関心のない人々は、機関は気にしていないと言うでしょう。

機関は公然と行動しました。市場はそれを無視しましたが、フロア価格が下落しました。

"概念アートの歴史は特に重要な参考を構成しています。概念アートは、アート作品の非物質化に驚くべき進展をもたらしました。"

------マルセラ・リスタ、ポンピドゥーセンター

三、あなたが今真剣に考えているすべての芸術運動は最初はジョークだった

これは暗号の人々が飛ばし、芸術の人々が本能的に理解する論点の部分です。

1863年、パリサロン------合法的な芸術と見なされるものを決定する公式な政府承認の年次展覧会------は2000点以上の絵画を拒否しました。拒否された作品があまりにも多く、苦情の声が大きすぎたため、ナポレオン3世は落選者サロンと呼ばれる平行展覧会を開催するよう命じました。人々は押し寄せましたが、彼らは嘲笑しに来たのです。マネの《草地の昼食》は拒否された作品の中心であり、批評家はそれを粗野な恥ずかしさとして見なしました。

その絵は今や現代アートの基礎作品の1つと見なされています。それはオルセー美術館に展示されています。もしそれが売られれば、その価値は本当に意味のない数字になります。

1874年、落選者サロンから11年後、公式サロンへの参加を諦めたアーティストたちがパリの借りたスタジオで自分たちの展覧会を開催しました。展覧会には約3500人の訪問者が集まりました。その年の公式サロンには50万人以上が集まりました。ルイ・ルルワという批評家は、モネの絵のタイトル------《印象・日の出》------を嘲笑し、この展覧会を批評し、「印象派」という言葉を侮辱として使用しました。

その名前は残りました。彼らはその侮辱を保持しました。

1987年まで------落選者サロンから100年以上後------あるゴッホの絵が、古代の巨匠に専属していた価格を突破し、現代作品の歴史的オークション記録を樹立しました。《ひまわり》はクリスティーズで約4000万ドルで売却されました。

ゴッホは生涯で1枚の絵しか売れませんでした。今や彼の作品はオークションで1億ドルを超えることがよくあります。

このギャップは、毎回の芸術革命の様子を示しています。毎回、例外はありません。

教訓は、認識には常に1世紀が必要なわけではありません。教訓は、嘲笑がしばしば先に来て、機関がそれを採用し、その後市場が再評価するということです。

ポップアートを例にとりましょう。1962年7月、アンディ・ウォーホルの最初の個展《キャンベルスープ缶》がロサンゼルスのフェラスギャラリーで開幕しました。近くのギャラリーは、ウィンドウに本物のキャンベルスープ缶を並べ、「本物29セント」と書かれた看板を掲げて公然と嘲笑しました。32点の絵のうち5点が売れました。ギャラリーのオーナー、アーヴィン・ブルームは最終的に1000ドルで全セットを買い戻しました。

その32点のスープ缶は今やMoMAの最も貴重なコレクションの1つです。そのシリーズの単一のキャンバスはプライベートで900万ドルを超える価格で売却されています。

その食料品店は忘れ去られました。

概念アートの例を挙げましょう。1967年、ソル・ルウィットは《アートフォーラム》に彼の《概念アートの段落》を発表しました。冒頭の文はこうです：「アイデアはアートを製造する機械になる。」芸術界の大多数はこれを周辺的な哲学と見なしました。初期の概念アーティストたちは、意図的にコレクション不可能な作品------合意、指示、証明書------を制作しました。彼らはギャラリーシステムへの批判の一部として市場から逃れようとしました。

ソル・ルウィットのオークション記録は現在160万ドルを超えています。彼の壁画------文字通り他の人が実行するための指示のセット------は世界中の主要な博物館に存在します。

壁画は概念的にはスマートコントラクトです。誰かがルールを書きました。他の人がそれを実行します。「アート」は合意の中に存在します。

彼はチェーン上の生成アートが運営されるフレームワークを50年前に発明しました。

今、各アート運動がどれだけの時間を要したかを見てください。これはあなたを直立させるべき部分です：

印象派------1863年に拒否されてから1987年に初めて記録を破る現代主義オークションまで。124年。
ポップアート------1962年の食料品店の嘲笑から1960年代末にMoMAの永久コレクションに入るまで。約50年で数百万ドルの転売。
概念アート------1967年の宣言から2000年代初頭に初めて百万ドルのオークション価格に達するまで。約35年。
NFTアート------ほとんどの人が最初のNFTと見なす《量子》は2014年に鋳造されました。CryptoPunksは2017年にマット・ホールとジョン・ウォータキンソンによって発表されました。クリスティーズの最初の重要なNFTアートオークションは2021年に行われました。7年。

7年。

印象派は世界が彼らをどう呼ぶかを知る前に8回の展覧会を開催しました。最初の波のNFTアーティストたちはまだ活動しています。彼らのほとんどはまだ生きています。彼らのほとんどはまだキャリアの中盤にいます。そして、マネ、ゴッホ、ウォーホル、ルウィットの価格を決定するための同じシナリオがバックグラウンドで彼らのために運営されています。

印象派は嘲笑から数十億の市場価値に至るまで数十年を要しました。概念アートも同様の抵抗に直面しています。

パターンはこうです：新しいメディアが登場し、体制派がそれを否定し、クリエイターとコレクターの臨界質量がそれを受け入れ、次に機関が追随し、資金が流入します。

NFTは人々が認識しているよりもさらにその曲線に沿って進んでいます。

"アイデアはアートを製造する機械になる。"

------ソル・ルウィット、1967年

彼は壁画について話しています。彼はスマートコントラクトを説明することもできました。

四、ブルーチップギャラリーはすでに投票しています

どのアーティストが20年後にクラシックとして認識されるかを知りたいなら、オークション価格を見ないでください。どのギャラリーが彼らを契約しているかを見てください。

ブルーチップギャラリーシステム------ペース、高古軒、ハウザー＆ワース、デイヴィッド・ゾナー------は、誰が博物館の展覧会を得るか、誰が機関に配置されるか、最終的に誰がクラシックに組み込まれるかを制御しています。

これらのギャラリーは、芸術界で最も保守的な参加者です。彼らは50年後にも重要であると期待されるアーティストを契約します。彼らのビジネス全体は、作品を数世代にわたって保持するコレクターに対して評判の保険を提供することです。したがって、彼らが行動する時、それは意味があります。

ペースギャラリーは1960年に設立され、アグネス・マーティン、マーク・ロスコ、アレクサンダー・カルダー、ロバート・ラウシェンバーグ、そしてソル・ルウィット自身の遺産を代表しています。

ソル・ルウィット。NFTアートが起源する概念系譜に最も密接に関連するアーティストです。

ペースは2021年11月にPace Versoという専用のNFTおよびWeb3プラットフォームを立ち上げました。それ以来、彼らは名簿にある著名なアーティストと共にNFTプロジェクトを発表しています：

ジェフ・クーンズ（月に送られる彫刻）
リン・ヤン
トレバー・パグレン
teamLab
DRIFT
タラ・ドノヴァン
ルーカス・サマラス
ジョン・ジェラード
ロイ・ホロウェル
リオ・ビラレアル
Random International

そのリストを読んでください。これらは暗号原生のアーティストではありません。これらは、トップのブルーチップギャラリーを通じて初めてNFTを発表する現代アートの著名なスターたちです。

そして2023年3月、ペースはさらに説得力のあることをしました。彼らはテイラー・ホブス------チェーン上のアートの世界で生まれ育った生成アーティスト------に、ニューヨークのフラッグシップスペースでの個展を提供しました。彼のQQLアルゴリズムから派生した12点の大型絵画が、かつてロスコやカルダーが展示された同じ部屋で展示されました。

QQL鋳造パスは前年の9月に1700万ドルで販売されました。1か月後、厳しい暗号のベアマーケットの中で、彼らの二次市場は2800万ドルに達しました。

ペースギャラリーが生成的NFTアーティストの個展を開催することは、単なる宣伝のためのものではありません。これは投票です。

そして、ペースは孤立していません：

レイマンモーピンは、暗号通貨の支払いを受け入れる最初の商業ギャラリーになりました。
ハウザー＆ワースはジェニー・ホルザーのNFT関連作品を展示しました。
高古軒は暗号通貨の販売を受け入れています。
サザビーズは2021年に専用のメタバース市場を立ち上げ、その後1億ドル以上のNFT販売を完了し、ほとんどの市場でアーティストのチェーン上のロイヤリティを放棄する瞬間にそれを維持しました。
クリスティーズは2022年10月にChristie's 3.0を立ち上げ、伝統的なオークションハウスの最初の完全なチェーン上のオークションプラットフォームです。

オークションハウスとブルーチップギャラリーは、こうする必要はありません。彼らは暗号通貨なしで十分なビジネスを持っています。彼らがこうするのは、芸術界の最も保守的な隅々の賢い人々がデータを確認し、これが今後25年間のコレクションが発生する場所であると結論づけたからです。

五、証拠

マイク・ウィンケルマンは13年以上にわたり、毎日デジタル絵画を1枚制作しています。彼はそれらをオンラインで公開しています。ほとんど誰も気にしませんでした。彼には少数のフォロワーしかおらず、ギャラリーの代理人もおらず、博物館の関心もなく、伝統的な芸術界では地位がありませんでした。

そして2021年3月、クリスティーズは5000枚の絵画をすべてつなぎ合わせた単一のファイルをオークションにかけました。それは6930万ドルで売却されました。彼の名前はBeepleです。

今、残りのデータを1か所にまとめて、あなたがそれを見ることができるようにします。

Beeple、《Everydays: The First 5000 Days》------2021年3月にクリスティーズで6930万ドルで落札されました。これは主要なオークションハウスが提供した最初の純粋なデジタルNFTアート作品です。これにより、Beepleはオークション記録に基づいて世界で3番目に高価な現存するアーティストとなりました。
Pak、《Merge》------2021年に9180万ドルを生み出し、現存するアーティストの最高の公開販売総額と言えるでしょうが、この比較は議論の余地があります。なぜなら、作品は多くのユニットで販売されたからです。
Beeple、《HUMAN ONE》------2021年11月にクリスティーズで2900万ドルで落札されました。物理的なデジタル彫刻で、動的なNFTコンポーネントを持っています。
デミトリ・チェルニャク、Ringers #879（「ガチョウ」）------2023年6月にサザビーズで620万ドルで落札され、ベアマーケットの真っ只中でした。生成アート作品としては史上2番目に高いオークション価格です。その日の完全なサザビーズGRAILSオークションは約1100万ドルをもたらし、8つの新しいアーティスト記録を樹立しました。これは2021年の投機資金ではありません。これは2023年の暗号の冬の中での信念資金です。
テイラー・ホブス、Fidenza #725------2023年5月にサザビーズの現代夜間オークションで100万ドルを超えました。これはその高評価の5倍です。
XCOPY、《Right-Click Save As Guy》------2021年末にSuperRareで約700万ドルです。彼の多くの作品はすでに数百万ドルの壁を越えています。
レイフィック・アナドル、MoMAのコレクションに加え、2023年9月にラスベガスの球体の外部に投影された最初のアーティストとなり、4か月間滞在しました。球体の前に、彼の作品はディズニー音楽ホール、バトロ家、ヴェネツィア建築ビエンナーレで投影されました。彼は2016年にGoogleの最初の常駐アーティストです。

これらは孤立した異常値ではありません。これらは一つのカテゴリです。

現在、オークション記録が7桁や8桁に達し、3つの大陸の博物館コレクションにあり、現代アート界の最高層のギャラリー代理を持つ意味のある在職デジタルアーティストのグループがあります。

このグループは5年前には存在しませんでした。

投機は消えました。インフラはありません。しかし、それを構築している人々はあなたが理解するのを待ってはいません。

六、新メディチ家族がコレクションを始めている

資産クラスの未来の市場がどのようなものかを知りたいなら、ベアマーケットの間に蓄積している人々を見つけてください。

あるコレクターは自称Cozomo de' Mediciです。この名前は偶然ではありません。

最初のメディチ家族はボッティチェリ、ミケランジェロ、ドナテッロを資金提供しました------これらの名前がまだ確認されておらず、メディアが新しいものであったときに。これらの賭けのリターンは、前方に計算すると基本的に無限です。

メディチ家族は、他の誰も理解していない瞬間にメディアが変わっていることを理解し、最初にそこに到達した人々がクラシックを形成することを知っていました。

Cozomo de' Mediciは2023年2月にLACMAに22点の生成アート作品を寄贈しました。文字通りメディチの参照は全体の論点です。彼らはチェーン上のアートがフィレンツェのルネサンスのように記憶されると賭けています。

そして彼らは孤立していません：

Punk6529------620万ドルで「ガチョウ」を購入した匿名のコレクター。メタバース内で2000点以上の作品を展示する博物館地区を運営しています。個人コレクションはピーク時に数億ドルの評価を受けました。彼は何年にもわたりNFTは取引ではなく------デジタル文化を所有する新しいシステムであると公然と書いてきました。
Flamingo DAO------2020年10月から、約100人のメンバーが資本を集める集団です。彼らは唯一の完全な属性セットのCryptoPunksを保有しています。彼らは完全なAutoglyphsセットを保有しています。彼らは2021年に約75万ドルで購入したエイリアンPunkを保有しており、現在は数百万ドルの価値があります。ピーク時のポートフォリオ評価：10億ドル。
PleasrDAO------400万ドルで唯一存在するWu-Tang Clanのアルバムをアメリカ連邦政府から購入しました。これはマーチン・シュクレリから押収されたものです。エドワード・スノーデンの《自由を保つ》NFTを数百万ドルで購入しました。元のDogeのミームNFTを購入し、それを分割しました。アンドリーセン・ホロウィッツの支援を受けています。

これらは小口投機者ではなく、偶然の購入者でもありません。彼らはコレクターや集団であり、十分な資本、信念、文化的教養を持っており、投機が消えた後も購入を続けています------NFTコレクションを資金提供可能な論点と見なしています。

匿名の機関コレクターが加わり、静かに蓄積しているファミリーオフィスがあり、クリスティーズは現在、専用プラットフォームの合理性を証明するのに十分なチェーン上の入札を見ています------あなたが得る画像は「NFTは死んだ」という公の物語とは一致しません。

NFTは蓄積しています。彼らはただ、毎日Twitterでポートフォリオを公開していない人々の間で蓄積しています。

メディチの参照は全体の取引です：

未来の機関がコレクションしたいメディアを見つけ、未来の機関がそれを欲しいと思う前に、そしてそれが最終的に重要になる相対的に安価な時に基礎作品を購入することです。

これが最初のメディチ家族が行ったことです。

これがCozomo Medici、Punk6529、Flamingo DAO、PleasrDAOが現在行っていることです。

七、再定義

ここまで読んでいるなら、あなたはこれがどこに向かうのかをすでに知っています。しかし、私にそれを無視できないものにさせてください。

伝統的な芸術市場は縮小し、集中し、高齢化しています。主要な買い手は高齢です。そのインフラはオンラインで育っていない世代のために構築されています。次の世代は、実際にオンラインで育ち、80兆ドルを彼らから相続することになります。

アメリカとヨーロッパのいくつかの最も重要な現代アート機関は、デジタルおよびチェーン上のアートに正式にコミットしています。

過去150年間のすべての主要な芸術運動は、真剣に扱われる前に数十年の間ジョークとして扱われてきました。あなたが計測を始める場所によって、NFTアートはわずか7年から12年です。私たちは1874年にいて、1987年ではありません。

ブルーチップギャラリーはすでに投票しています。ペースはテイラー・ホブスに個展を提供しました。サザビーズは専用のデジタルアートプラットフォームを運営しています。クリスティーズは完全なチェーン上のオークション場を運営しています。

オークション価格は存在します。Beepleは6930万ドル。Pakは9180万ドル。チェルニャクはベアマーケットの深い620万ドル。アナドルの投影はラスベガスの球体で行われました。

コレクターは蓄積しています。Flamingo、PleasrDAO、6529、Cozomo、誰も知らないファミリーオフィス。

これがほとんどの人がNFTを誤解している理由です。

彼らはこれを取引のカテゴリだと思っています。違います。これは権利システムです。NFT以前は、デジタル文化は無限の配布とゼロの所有権を持っていました。すべてが広がり、実際に保持できるものはなく、すべての価値はプラットフォームに流れ、作品を制作またはコレクションする人々には流れませんでした。

NFTはこれを逆転させました。文化は今や無限に広がり、同時に有限に所有できます。

これが重要な部分です。アートは常に3つのことに価格が付けられています------出所、物語、文化的関連性------チェーン上の所有権はそのいずれも置き換えません。

それはすべてをアップグレードしました。

ブロックチェーン上の社会的合意に基づく希少なアートは新しい希少な土地であり、今それを蓄積している人々は、すべての最終的に重要なメディアの始まりにおいて、すべての世代の真剣なコレクターが行っていたことをしています。

これが全体の論点をロックする唯一のことです：

チェーン上のアートは、所有権の歴史が最初からプログラム可能で、公開され、タイムスタンプされることができる最初の主要なアートカテゴリです。

それはすべての問題を解決するわけではありません------著作権、保存、作者のアイデンティティ、文化的価値は依然として重要です------しかし、それは伝統的な芸術市場よりも出所の問題をより良く解決しています。

伝統的な芸術市場は、偽造品、失われた出所、論争のある帰属によって毎年数十億ドルを失っています。ニューヨークのクノードラーギャラリー------アメリカで最も古いギャラリーで、165年の歴史があります------は2011年に閉鎖される前に8000万ドルの偽のロスコやポロックを販売しました。クリスティーズで4.5億ドルで売却された《救世主》でさえ、「レオナルド・ダ・ヴィンチによって作成された」と正式にマークされていますが、これは論争の余地があります。

チェーン上のアートにはこの問題はありません。出所はメディアです。以前のすべての所有者は検証可能です。すべての取引にはタイムスタンプがあります。すべてのスマートコントラクトは監査可能です。

歴史上初めて、アート作品とその完全な所有権の歴史は同じオブジェクトにあり、数学的に結びついています。

あなたはJPEGを右クリックして保存できます。出所を右クリックして保存することはできません。これが全体のゲームです。

これはソル・ルウィットが1967年に書いた非物質化であり、最終的に完成しました。

アイデアは機械です。機械がアートを製造します。チェーンはすべてを記憶します。

もしあなたが本当にデータを描くなら------博物館コレクション、オークション記録、ギャラリー代理、コレクター基盤、歴史的タイムライン、相続人口統計、伝統市場の構造的問題、そしてチェーン上の出所の権利システムの利点------誠実な解釈はNFTアートが20億ドルに留まるとは考えません。

20億ドルは、次のような資産クラスの現在の市場価値です：