Web3.0アプリケーション:デザインスタイルが競争優位になる時

作者：EDZ、リズム研究所

寒さをしのぐためだけでなく、ファッション、美しさ、トレンド、スタイルなどの芸術的要素がより高い優劣の判断基準を占めるようになった。

私たちがもはやソフトウェアなしではいられないとき、ソフトウェアの発展サイクルは成熟段階に入り、その機能性はもはやソフトウェアの唯一の決定的要因ではなく、私たちはより「フィット」するアプリケーションを使用したいと考えるようになった。

UI/UXのデザインはアプリケーションソフトウェアの最重要事項となりつつあり、それはアプリケーションの「トーン」を決定し、自動的にユーザータイプをフィルタリングする。ユーザーが多くの類似機能を持つアプリの中から自分のスタイルに「フィット」するアプリを選ぶと、小さなコミュニティが初めて形成される。彼らは似たような「美的感覚」や「嗅覚」を持ち、「同じタイプの人々」に属する。

この記事は、協同創作ソフトウェアFigmaのプロダクトデザイナーMolly Mielkeによるもので、ソフトウェアスタイルデザインの歴史とその基盤となる論理について詳しく分析している。リズムBlockBeatsが原文を翻訳した：

過去数年間、テクノロジー企業のデジタルデザインは同質化の傾向を示している：それらのデザインは単調で奇妙、あるいは保守的である。サンセリフフォントから柔らかな色調、堅苦しい白い背景からボタンの曲線的な形状と色合いまで、ほとんどの現代ソフトウェアは徐々に一つのスタイルに統一され、注意深く見ないと区別がつかない。

かつて、ソフトウェアの外観デザインは時代の風貌を反映するものであり、長年にわたってこのアプローチは非常に効果的であった。この自動調整されたデザインは、製品をクールで受け入れやすくし、若々しさと信頼感を与えた。しかし最近、このファッショナブルなデザインは退屈になってきた。多くの外観が似ているウェブサイトが示すように。

現代のソフトウェアの平凡さと個性の欠如は、ユーザーがより面白く、より思考的なツールを求めるようになっている。私たち人間に似たツール、あるいは私たちよりも優れ、面白く、奇妙なツールを求めている。

技術の進歩に伴い、人々はソフトウェアを選ぶ際に、それが問題を解決できるかどうかだけでなく、どのように個性を表現するかにも注目するようになった。まるで服を選ぶように。そして、この観念の変化は静かに進行している。ノートツールや暗号消費財のような高度に個性化された分野では、人々はしばしば自分のアイデンティティに基づいてどのソフトウェアを使用するかを選ぶ。私は、ソフトウェアのスタイルデザインが再び流行し始めていると考えており、私たちはこのプロセスを目撃している：人々は自己認識を製品に投影し、ピクセルファイルに命を吹き込む。この変化は、製品のユーザータイプや関連コミュニティの形成に直接影響を与えている。

形式は機能に勝る

現代のコンピュータ業界（IBM、HP、ベル研究所）の初期の発展以来、ソフトウェア開発者（当時はソフトウェアデザイナーでもあった）は、ソフトウェアの性能ではなく外観における成果を誇りに思ってきた。初期のコンピュータとソフトウェアは黒、白、ベージュの色調を使用し、ベージュを使用するのは隠蔽効果があるからだと言われている。少なくとも20世紀70年代以前、彼らは機能に固執しすぎて形式を無視し、美的感覚を無視する風潮が形成された。当時、実用的でない外観デザインや感情的なアプローチは無用と見なされ、当時のコンピュータの帯域幅もこれらの要求をサポートしていなかった。

しかし、20世紀80年代と90年代の業界の発展に伴い、ソフトウェアデザインは基本的な機能性だけでなく、芸術性にも大きな発展と選択肢が生まれた。Nader Salhaが彼の著書『人間とコンピュータのインターフェースの初期発展における美学と芸術』で指摘しているように、「フォーマットの規範と数学的推論は、非公式で直感的な美的感受性と結びつかなければならない。コンピュータをより広く受け入れられるものにするためには、科学と文学の間の溝も埋められなければならない」。

80年代のXerox Starの独特な縦表示と子供向けのグラフィカルユーザーインターフェース、初期のWindowsオペレーティングシステムのパターンと色彩デザイン（Clippyアシスタントを含む）、Kid Pixのような楽しい初期ソフトウェア、90年代の半透明でフルーツカラーのiMacの外観デザインは、この傾向を反映している。コンピュータの外観と使用感において、これらの製品は独自の見解を伝え、ターゲットオーディエンスを暗示している。

しかし、この時期、パーソナルコンピュータは広く普及しておらず、ごく少数の人々しか使用していなかった。そのため、当時のソフトウェアは特定の人々、あるいは特定の個人のために開発されることが多かった。たとえば、Kid Pixの誕生は、ある父親が自分の息子がMacPaintを学ぶ際に大きな困難に直面しているのを見て、この操作が簡単でより楽しいソフトウェアを作ったことに起因している。当時、ソフトウェアは大量のオーディエンスを必要とせず、コンピュータもその使用を促進する必要はなかった。

今日、さまざまなソフトウェアは市場を拡大し、すべての問題を一度に解決しようと試みている。しかし、これは彼らのターゲット市場が市場のすべての人々に変わったことを意味する。

多様なデザイン、限られた効果

2010年代のソフトウェアの急増に伴い、実物テクスチャスタイルと呼ばれる美学が登場した。MicrosoftやAppleなどの有名テクノロジー企業は、ユーザーの共鳴を引き起こす現実的なスタイルを崇拝し、光沢のあるインターフェース（Windows VistaやiOS 6など）を使用する傾向がある。彼らは、ゴミ箱やフォルダーのようなよく知られた象徴的なアイコンを採用し、このデザインスタイルを目立たせ、新しいユーザーにも理解しやすくした。

画面上のすべてができるだけリアルに見えるようにするために、この種のソフトウェアは基本的にスタイルや立場を定義する必要はなく、外部の世界を反映するだけで十分である。

しかし、社会文化がよりフラットでミニマリストな方向に進化するにつれて、多くのテクノロジー企業も現在のブランドスタイルをこのように調整し、最終的には大同小異となった。この極端なミニマリズムは、Appleのシンプルな曲線、スイスのグラフィックデザイン、バウハウスのモダニズムスタイル（バウハウスの誤解）、現代のサンセリフフォント、柔らかな色調法を取り入れ、ターゲットオーディエンス（ミレニアル世代やますます多くのZ世代）にとって親しみやすく、近しい外観を作り出した。

AirbnbからGoogle、Spotifyまで、これは親しみやすい消費者（さらには企業）ブランドの時代であり、私たちの生活はこれらのブランドの商品化によって定義されている。

このようなブランドは多くのシンプルなライン、グラデーション、円形のパターンを使用しているが、特に人々に愛されているわけではない。また、これらのブランドが「正しい」グループを引き付けるために努力しているにもかかわらず、ユーザーとの真に価値のある関係を築くのは難しい------その製品は独特なスタイルの空白の石板のようである。

特定性の回帰

私たちはソフトウェアとテクノロジーブランドのデザイン領域で再び原点に戻った。ソフトウェアデザインの初期の目的は特定の人々、あるいは特定の個人に向けられていた。しかし、デザインの過程で、より広いオーディエンスを得るために、ターゲットオーディエンスは徐々に拡大し、最終的には本来の特性を失ってしまった。テクノロジー業界がこの一般的なブランドアイデンティティの危機に気づいた以上、私たちは特定性に重点を置き、より広くユーザーを引き付けるべきである。

しかし、ソフトウェアやツールのデザイナーはどのようにしてこれを実現するのか？ソフトウェアのスタイルとは何か？

スタイルのデザインは、単に目を引く色を使用したり、面白い実物テクスチャスタイルのアイコンを描いたりするよりもはるかに複雑である。具体的な定義を示すのは難しいが、一般的には、人が何かと対話する過程で得られる全体的な体験を指す。スタイルデザインは、企業のソフトウェアページに色やパターン、アニメーションを置くだけで最適化するのではなく、ユーザーがソフトウェアを使用する過程で、喜んで受け入れ、共鳴を感じる特別な感覚である。

スタイルは私たちの経済、社会、そして私たち一人一人にとって重要な意味を持ち、スタイルを通じて私たちの現在の個人像と期待される像を示すことができる。人々は一般的に、スタイルが衣服などの製品を購入する際の購入決定の原動力であると考えており、私の見解では、技術とソフトウェアの分野でも同様である。

例えば、人々がデザインが洗練された電子メールクライアントに毎月30ドルを支払うことをいとわず、待機リストに載せられることを望むのは、そのクライアントが独特な感覚を提供するだけでなく、そのデザインの魂と核心を感じさせるからである------すべての編集デザインの背景、ユーザーとのコミュニケーション、すべてのマイクロアニメーションには意味がある。今日、まさにこのスタイルが、有機的に製品文化を美的感覚を持つ高度なユーザーに伝えている。

しかし、スタイルは目的性や魅力だけでなく、Notionのようなソフトウェア会社が最初から異なる存在であることの鍵でもある。Notionソフトウェアは、クリーンな操作ページ、魅力的なイラスト、非常に遊び心のある文献引用機能を持ち、これにより多くのノートアプリの中で際立っている。これらの特性は機能の観点からは何の役にも立たないが、ユーザーがNotionとその理念に共鳴し、忠実なオーディエンスを育てることができる。

私は、彼らが意識と思想をソフトウェアのデザインフレームワークに再び取り入れ、ソフトウェアに自分自身の態度を持たせることを行っていると考えている。たとえば、Linearの滑らかで明るいインターフェースと明確で効果的なツールのアプローチは、ピクセルレベルの完璧な品質への執着を示しており、非常に魅力的である。同様に、Cash Appのような製品も、スタイルデザインがどのように伝統的な業界の束縛を打破し、伝統的な金融ツールを忘れがたく、興味深いものにするかを生き生きと示している。会社のウェブサイトのイラストからそのトーンまで、すべてが一つのことを示している------彼らは、ミレニアル世代やZ世代の目に自社の製品をクールな代名詞にするために努力している（そして大多数の場合、成功している）。

Cash Appのスタイルと「世界とお金の関係を再定義する」という使命との顕著な関連性が、ターゲットオーディエンスに対して強力な魅力を生み出している。この精神はブランドのあらゆる側面に表れており、そのアパレルラインからブランドストーリーの語りまで、この精神の核を包含している。その中で、ブランドストーリーを「私の最初のビットコインと中本聡の伝説の物語」というミニサイトとしてデザインし、製品の機能と利点を導入部の形で語っている------すべての内容が彼らの使命と一致しており、金融業界にとって文化的な進歩である。

上記のようなプラットフォームはユーザーを成功裏に引き付けているが、私たちは依然としてより深い問題を探求する必要がある：コミュニティとアイデンティティの関係。Cryptoはかつて機能を形式よりも重視していたが、最近ではスタイルにもっと注目し、スタイルを競争優位とするすべての業界のリーダーとなっている。

今日のCrypto業界は、スタイル、アイデンティティ、コミュニティの有機的な結合を生き生きと示しており、同時に、成熟したアートとファッション業界のスタイルのプロモーションモデルから多くの栄養を吸収している------すなわち、オークションやエアドロップを通じて業界の発展を促進し、希少性を創出し、初期ユーザーを引き付ける。一度Cryptoコミュニティのメンバーとなると、ウォレットの選択や購入したいCryptopunkのスタイルは、あなたのアイデンティティと密接に関連している。

過去を見つめ、未来を導く

一歩引いて考えると、私たちはパンデミックの間にオンライン疲労の恐ろしさを深く理解している------過剰な通知メッセージやさまざまなアプリケーション、情報の閲覧やネット会議の多さが私たちを疲れさせている。この感情は、人々に過去の人とテクノロジーのインタラクションの方法を懐かしむ気持ちを呼び起こしている。その時のテクノロジーは私たちにとって新鮮で面白く、私たちにはより多くの自己選択の余地があった。

デザインの領域では、8ビットアート、ピクセルアートからポケモンまで、この懐かしさの影が見られる。これは機能が再び形式を上回るという逆行的な「回帰」であり、これらの形式は間違いなくソフトウェアがより小さな、より正確なオーディエンスをターゲットにしようとしていることを反映している。このため、CraigslistやAre.naのようなウェブサイトは人々の共鳴を引き起こしている：彼らはインターネットスタイルと原始的なボタン形式を模倣し、現代の背景の中で非常に大胆で面白いものとなっている。今日私たちが頻繁に使用する、ありふれた青いロゴの現代ツール（これらのスタイルが一致したツールが前述のような均一性を生んでいる）と比較すると、これらのウェブツールは非常に個性的である。共鳴を生むとは限らないが、古いものの中から新しい芽が生まれることは、真新しいものの中で進取の気性を失うよりも良い。

一方で、スタイルデザインは、ブランドを再構築しようとする大手テクノロジー企業に信念と深さを欠けさせることもある。つまり、彼らのブランドイメージデザインは単なる見せかけであり、実際の行動や個性とは完全に乖離しており、人々に共鳴を生むことができない。このスタイルの歪みの問題は、大企業にしばしば発生し、彼らが多くのサブブランドの外観を統一しようとする際に、ブランドの一貫性の名の下に、各サブブランドを特徴のない複製版に変えてしまう。

私は、サブブランドのスタイル特性を保持する理由はないと考えている。なぜなら、人々はブランドの組織構造（それがソフトウェアの使用体験に実際に影響を与えない限り）よりもスタイルの一貫性を重視するからである。従って、従業員の主観的な感覚や理解が変化する中で、スタイルを調整するのは難しいが、一部の大企業はこれを実現している。たとえば、Appleは一貫したスタイルを保つことに成功している。その理由は、Appleが非常に詳細なブランドガイドラインを持ち、特定の美的 判断 を持つ従業員を採用し、デザイン（または彼らが言うところのユーザーエクスペリエンス）を会社の核心的価値の一つとしていることが、スタイルの一貫性を実現するのに役立っている。

結論

人々はスタイルやユーザー体験の観点からソフトウェアを評価し始めており、これは人々のテクノロジーに対する見方が変わったことを示している。テクノロジーはもはや魂のない、思想のない道具ではなく、社会や個人の特性の一部となっている。ソフトウェアも単なる使いやすさから脱却し、私たちの生活と密接に関連するようになった。この新しい環境の中で、ソフトウェアのスタイルの特徴はそのデザイン理念やターゲットオーディエンスを直接反映することができるが、現在多くのテクノロジーブランドはこれを自社の製品に適用できていない。

「私たちが道具を形作ると同時に、道具も私たちを逆に形作っている」という概念は、今日の世界で広く受け入れられている共通の認識となっており、このような世界にいるソフトウェア会社は、どのようにしてアートの力で私たちの社会文化を再構築するのか？さらに重要なのは、私たちデザイナーやビルダーが、同じスタイルの理念を持つチームがより人間的なソフトウェアをデザインできるように、どのように作業環境を整えるのかということである。