Messari：NFTは音楽産業を再構築し、まず音楽の創作と消費の方法を変える。

著者：Eshita Nandini，Messari

編纂：Yangz，DeFiの道

NFTの復興は、すべてのメディアを伝統的な形式とビジネスモデルからデジタルネイティブなモデルに変えています。視覚芸術は常に際立った形式であり、その売上は数十億ドルに達し、市場規模と参加者は引き続き成長しています。アートNFTは、プロフィール画像（PFP）、生成的コレクション、視覚効果、デジタル/物理作品、ゲームオブジェクトなどに関する取引活動を見ています。通常、アートNFTの所有者は利益を超えてアートとアーティストの内在的価値を見出しており、ブルーチップコレクションも非常に良好なパフォーマンスを示していますが、NFTへの投資は大部分で流動性が欠けています。

音楽は、複数の人や実体の創作と生産の努力が関与するため、より複雑な状況であることが証明されています。静的な画像と比較して、音声コンテンツは動的であり、音、創作、制作の価値において反復が必要で、最終的な形に達するまでに時間がかかります。しかし、NFTが音楽に与える影響は、アーティストとビルダーが理解しようと努力していることのようです。NFTはアーティストに、ファンを巻き込むことを含む、より多くの収入と機会のチャネルを解放する機会を提供します。

市場はすぐに合意に達しました：NFTは音楽産業全体を再編成し、まず音楽の創作と消費の方法を変えるでしょう。

現在の競争環境

さまざまなグループが形成され、音楽の発見、制作、配信などの分野をサポートしています。

インフラストラクチャの面では、ほぼすべてのNFTをサポートするブロックチェーンで音楽取引が行われていますが、イーサリアムとTezosの取引は回復しています。

イーサリアム

ほとんどのWeb3 NFTプラットフォームは主にイーサリアムに基づいて構築されており、Foundation、Zora、OpenSeaなどがあります。また、特に注目すべき音楽NFTマーケットには、Catalog、SongCamp、MintSongs、Soundがあります。その中の一つ、Soundを見てみましょう。

現在、音楽ストリームの90%はトップアーティストによって獲得されています。Soundはアーティストが聴覚パーティーを開始することを可能にします。同時に、リスナーは曲に対する反応をコメントし、その瞬間を限定版のNFTとして保存できます。このメカニズムは、Spotifyのようにトップソングやトッププレイリストを再生するのではなく、有機的な発見を促進する方法です。

このプラットフォームの二次販売総額は急速に100万ドルに近づいています。

Soundの販売はOpenSeaの取引量のほんの一部を占めており、ブルーチップNFTコレクションが大部分を占めています。取引者が音楽や音声NFTの周りでより多くの流動性を見ることができれば、人々の関心を引き起こす可能性があります。

Tezos

Tezosは環境に優しいプルーフ・オブ・ステークのコンセンサスメカニズムを採用しているため、成熟したアーティストはしばしばTezos上でプロジェクトを発表することを選択します。

Tezosと提携するいくつかの興味深い関係があり、Web3ソリューションがさらに探求されることを示唆しています。12月、ホイットニー・ヒューストンが制作した未発表のレコードがOneOf（Tezos NFTマーケット）で100万ドルで販売され、これはTezos上での最高価格のオークションとなりました。Doja CatはOneOfでNFTシリーズを発表し、コンサートのチケットやDiscordへのアクセスなどの特典を提供しました。ワーナーミュージックグループは最近、OneOfと提携し、アーティストにサービスを提供することを発表しました。OneOfはTezos上で最も重要な音楽NFTプラットフォームとなっています。

音楽の仲介者：レコード会社とストリーミングサービス

理想的な世界では、アートは創作者から消費者に直接流れるべきですが、流通と発見の課題により、通常はそうではありません。伝統的な音楽産業では、アーティストが通常依存する仲介者には、レコード会社やストリーミングサービスが含まれます。アーティストには、パートタイム、フルタイム、DIY、純粋なプロデューサー、独立アーティスト、大手レコード会社に契約しているアーティストなど、さまざまなタイプがあります。彼らの状況に応じて、各アーティストは作品を収益化するための異なる方法を選択します。

Multicoin CapitalのマネージングパートナーであるKyle Samaniは、レコード会社をベンチャーキャピタルとして捉え、アーティストを高リスクのスタートアップに例えることを提案しました。この比喩を考慮すると、現在の音楽環境は非常に寡頭的です。現在の音楽業界には、ユニバーサルミュージックグループ、ソニーミュージック、ワーナーミュージックグループの3つの大手レコード会社しかなく、彼らが世界で最も人気のあるアーティストを決定します。2021年末までに、これら3社の収益は200億ドルを超えました。

コレクターDAO：新しいレコード会社

リスクDAOはますます人気を集めており、多くの人々が資金を集め、音楽NFTに資金を配分しています。私たちが無許可の投資に向かうにつれて、より多くのカジュアルな投資家がエンジェル投資家として参加したり、Republicなどのサービスを通じて投資したりし、初期段階のリスクを引き受けることを選択します。ファンやコレクター自身が直接投資を通じて、どのアーティストが「成功」するかを決定できます。レコード会社はもはや必要ではなくなります。

リスクDAOインフラストラクチャプロバイダーSyndicateDAOは、今年初めに立ち上げられ、立ち上げから2週間で450以上の投資DAOが形成されました。これらすべてが運営を維持し、エコシステムにかなりの資本を注入することができるかどうかは明確ではありませんが、自己管理型のリスクファンドに対する関心を示す指標であることは間違いありません。

アーティストがWeb3ネイティブなチャネルを利用してアートを創作し始める一方で、レコード会社への需要は突然消えることはなく、むしろアーティストの新しい需要がレコード会社に進化を促すでしょう。今日私たちが知っている3つの大手レコード会社は残るかもしれませんが、いくつかの新しい「レコード会社」が登場するでしょう。個人投資家はこの自然な流れに沿って音楽コレクションに参加できるようになり、コレクターDAOはどのアーティストが主流になるかを決定する役割を果たします。多くのDAOとファンがこの決定に影響を与えるため、新しいファンモデルがこの状況を維持することになるでしょう。

私たちは、アートNFTコレクターDAOがさまざまな方法でアーティストをキュレーションし、サポートすることに焦点を当てているのを見てきました。例えば、Flamingo DAOは、現在10億ドルを超えるポートフォリオを持ち、いくつかの高価値NFTプロジェクトの初期投資者となりました。Tribute Labsの傘下で、Noise DAOは音楽NFTを収集し、作品をキュレーションすることを目指していますが、リクルートやアーティスト開発（A&R）にも関与しています。今日のレコード会社は非常に強力なキュレーション能力を持っており、新しい才能を見つけて資金を提供する責任を担い、最終的には私たちが消費する音楽を形作っています。

音楽コレクターDAOは、何らかの形でこれらすべての機能を担うことでレコード会社の役割を果たすことになります。これは自然な進化であり、NFTへの投資は通常、創作者への投資となります。

Web3ストリーミングサービス

ストリーミングサービスがアーティストに支払う料金は非常に低く、トップアーティストが最も利益を得ることが多いです。Apple Musicはアーティストに0.01ドル/ストリームを支払い、Spotifyは0.003ドルを支払います。AudiusはWeb3ストリーミングプラットフォームで、彼らのトークン（$AUDIO）構造により、1ストリームあたり約0.35ドルの料金を提供しています。

Audiusで最もストリーミングされた曲は50万ストリームであり、Spotifyでは30億ストリームです。後者は広く知られたアプリケーションであり、アーティストはAudiusを通じて非常に良い結果を得ることができます。

音楽ストリーミングは重要な産業ですが、アーティストの手に渡る収入はごく一部です。AudiusのようなWeb3ストリーミングプラットフォームは、アーティストにより良い収入構造を提供することができます。

NFTは音楽業界全体の変革の契機

音楽がアナログからデジタルに移行すると、それは永遠に変わります。ハードウェアの面では、音楽の録音と制作が容易になり、アーティストは今や自宅でより多くのポータブルデバイスとソフトウェアを使用してこれを行うことができ、新しいジャンルや多様なアーティストがこの舞台に登場しました。デジタル化の後、物理的なCDの売上は急落し、アーティストはストリーミングサービスの使用に適応し、より多くのエネルギーをライブパフォーマンスに注ぐ必要がありました。しかし、パンデミックはすべてを停止させ、アーティストはライブストリーミング活動を開始することしかできませんでした。インターネットは、カセットテープ、CD、MTV音楽ビデオからストリーミングの世界、そして現在のNFTベースの音楽への移行を促進しました。

音楽にNFTを使用する簡単な機会は、トラックやアルバム全体をトークン化することです。NFTはアーティストに創作と配信のモデルを再考するための多くの機会を提供します。前述のように、音楽作品を鋳造してオークションにかけることは、NFTがアーティストと音楽の発展に機会を提供する方法の一つに過ぎません。

以下は、アーティストがNFTを活用できるいくつかの興味深いアプリケーションです：

トラック/アルバム/EPの所有権

アーティストは1/1バージョンのシングルやアルバムを販売できます。ほとんどのNFTマーケットは音声ファイルの直接販売を許可しています。例えば、CatalogはアーティストがシングルやアルバムをNFTとして販売することを許可しており、Zoraがサポートしています。これまでにこのプラットフォームで約622枚のレコードが販売され、中間価格は2311ドルです。

ロイヤリティのトークン化

アーティストの成功を共有するための最良の例は、ロイヤリティの販売を共有することです。EulerBeatsは、生成音楽プロジェクトであり、最初のロイヤリティトークン化実験の一つです。27曲が創世トラックとそのトラックのコピーとしてリリースされました。各曲の創世保有者は、その曲の新しいコピーが販売されるたびに8%のロイヤリティを受け取ります。さらに、彼らはその曲の商業権も持っています。

Royalはファンがトークン化されたロイヤリティを購入できるようにし、デジタルサービスプロバイダー（ストリーミングサービス）がアーティストに支払う際に比例してシェアを得ることができます。ファンはプラットフォーム外でロイヤリティトークンを取引し、トークンを保有することで独占的な利益を得ることもできます。

ストリーミングサービスの状況と同様に、トークン保有者はアーティストとロイヤリティを共有する際に、プラットフォームが採用されるまで微々たる投資回収を目にするかもしれません。追加の価値は、アーティストがトークン保有者に提供する予定のユーティリティから生まれます。

音楽ソーシャルトークン

ソーシャルトークンは、アーティストが徐々に分散化を実現することを可能にします。トークンの導入とトークンを中心としたDAOの形成により、アーティストはファンの体験とインタラクションをトークン化することができます。RACはアーティスト兼プロデューサーであり、彼は自身のソーシャルトークン$RACを導入する際にこの可能性を活用しました。彼は最近、トークン保有者に独占的な製品を提供するためのオペレーティングシステムであるracOSを発表しました。

生成的音楽

生成的トラックは、音楽NFTがファンを実際の創作プロセスにより多く参加させる別の方法であり、時にはファンがアーティストのトラックを所有し、自分のリミックスバージョンを制作する能力を持つこともあります。

Soundmintは、アーティストとの1対1のコラボレーションに焦点を当て、彼らがNFTシリーズを発表する手助けをしています。彼らの最初のコラボレーションはKloudとのもので、DJ制作の一連のビジュアルコレクションと組み合わせてリリースされました。Kloudはこれらの作品のすべての知的財産権と商業権をコレクターに解放し、コレクターが彼らのNFTから音を抽出して新しいトラック/音楽を創造できるようにする計画を立てています。

音楽NFTの課題

これはまだ新しいアイデアと新しい収益化方法であるため、音楽NFTの使用を理想的でないものにするいくつかの問題が存在します。もしアーティストが音楽をNFTでのみ販売することを選択した場合、現在の市場の雰囲気は持続不可能で、利益がありません。音楽研究DAO Water Musicのデータによれば、140万人のアクティブなOpenSea投資者に対して、2021年末時点でイーサリアム上には500人の独立した音楽NFTコレクターしかいませんでした。これらの投資者は通常、裕福なNFT投資者であり、成熟したアーティストを好みます。

Li Jinが書いたように、クリエイターのモデルは少数のファンからの大量の支払いに向かっています。アーティストにとって、少数の真のファンを持つことがより大きな収入を生むことを意味し、これは実際にはレコード会社の権力を奪うことになります。なぜなら、フォロワーと流量は彼らが誰を支援し受け入れるかの巨大な指標だからです。

このモデルはファン層の概念を覆します。通常、クリエイターは数百万のファンを集めますが、そのほとんどは0ドルを貢献し、Spotify、サブスクリプションベースのサービス、YouTubeなどのチャネルを通じて音楽を消費するか、ストリーミングに対して全く支払わないことが多いです。しかし、忠実なファンは常にレコード、商品、ツアーチケットを購入します。スポンサーシップやファン以外の他のコラボレーションがあれば、すべてがクリエイターの収入に寄与します。

一方で、少数のファンから大きな販売量を得ることは、これらのファンやコレクターが今後のリリースで再び訪れる保証にはなりません。特に、今日のほとんどの音楽NFTコレクターはNFTのクジラであるためです。しかし、大きな販売量は確かにアーティストに他のチャネルでより多くの時間を費やす機会と能力を与えます。

限られた露出

アーティストの音楽の露出は、主流のチャネルとすでに普及している追加の戦略に依存し続けます。TikTokはアーティストが音声クリップを通じてバイラルに広がる主要なチャネルであり、少数のアーティストは有機的にBillboard Top 100やSpotifyのViral 50に登場しています。

ネイティブなNFTアーティストにとって、露出は限られています。なぜなら、既存のサービスと比較して、これらのプラットフォームのユーザーは多くないからです。一方で、3LAUやSteve Aokiのようなアーティストは、既存の聴衆を持っており、彼らの作品を購入するために簡単に移行できます。

有名アーティストのリスク/リターン

有名アーティストは、NFTの周りでコミュニティやユーティリティを育てる時間を費やさないことが多いです。例えば、Snoop Doggは最近OpenSeaでミックステープをリリースしましたが、その品質はファンが期待するものとは異なる可能性があります。有名なアーティストはNFTから驚くべき収入を得る能力がありますが、同じアーティストとそのチームは、ファンとDiscordで交流したり、特別な体験を提供したりするために時間を費やさない可能性が高いです。なぜなら、彼らのより広範なファン層に開放する方がより利益をもたらす可能性があるからです。

多くのコレクターはNFTのクジラとして残り続け、彼らは真のファンではないかもしれません。これにより、音楽NFTに対する好みの解釈が正確であるかどうかを測るのが難しくなります。

NFTは音楽著作権の問題を解決できない

消費者にとっては明白ではないかもしれませんが、現在の音楽産業のプロセスは非常に古く、複雑です。音楽の所有権にはいくつかの種類の著作権が関連しています。

例えば、Scooter Braunの持株会社がレコード会社を買収した際、Taylor Swiftのアルバムのマスターテープが売却され、彼女はアルバムを再録音しなければなりませんでした。マスターテープはトラックやアルバムのオリジナル記録であり、所有者はそこから利益を得る合法的な権利を持っています。Taylor Swiftのケースでは、レコード会社は音楽の著作権をアーティストに売り戻すことを拒否しました。このような状況は一般的であり、レコード会社はアーティストよりも絶対的な権利を持っています。権利、条件、ロイヤリティは通常分割され、レコード会社は最終的にアーティストよりも多くの利益を得て、音楽の大部分の権利を保持します。通常、レコード会社は契約アーティストの作品の主導権を持ち、アーティストは通常15%のロイヤリティを受け取る権利を持っています。

スマートコントラクトは公開された合意と条件の能力を提供し、プログラム的にロイヤリティを分配することができますが、音楽著作権は依然として複雑であり、それをブロックチェーンに置くことが根本的な問題を解決するとは限りません。Opulousは誰でも音楽著作権のシェアを取引できる能力を提供し、現実世界の音楽資産とロイヤリティに基づくDeFiローンも提供しています。このチームは、Republicで音楽セキュリティNFT（S-NFT）を発表し、Lil PumpとKSHMRが彼らのロイヤリティの株をNFTとして提供できるようにしました。Water Musicによると、このチームはアメリカ証券取引委員会にS-NFTを登録しておらず、現在のすべての活動と曖昧な規制により、将来的に問題になる可能性があります。

しかし、タイミングは適切です。

何かをブロックチェーンに置くことには自然な課題がありますが、音楽はトークン化の解決策を探求し続けます。主要なレコード会社とアーティストは、さまざまなブロックチェーンやプラットフォームで実験を行っています。現在、50以上の音楽NFTプロジェクトがNFTの販売やアーティストとのコラボレーションを積極的に試みており、現実はすべてのプロジェクトが生き残るわけではないということです。同様に、音楽NFTに対する人々の関心は高まっており、それがどのような形であれ、ますます大きくなっています。以下は重要な指標です：

• NFT市場は全体的に繁栄しています；
• アーティストはレコード会社の取引の古い構造が不利であることを認識しています；
• 一対一のファンモデルに向かっており、一対多のファンモデルではなくなっています（OnlyFans、Patreon）；
• Web3プラットフォームは著名なアーティスト（Steve Aoki、Diplo）を受け入れ始めています。

伝統的な音楽契約が明確に分析されるにつれて、NFTはスマートコントラクトの形でライセンスの効率を向上させる能力を提供します。さらに、アーティストは新しい収益方法を持ち、ファンは真の投資家になる能力を持っています。音楽NFTの影響がどうであれ、レコード会社と契約しているアーティストは、レコード会社に占有されている収入を逃しており、この過程で知的財産権を失っています。新しい、改善された音楽産業では、アーティストが自分のアートと収入の流れを再びコントロールし、消費者やファンと共有する権利を取り戻す姿が見られるでしょう。