왜 NFT 시장이 20억 달러에서 600억 달러로 성장할 것인가

원문 저자: @vangoyaa

원문 편집: @Xuegaogx

이 글을 번역한 이유는 최근 외국에서 NFT에 대한 논의가 뜨거운데 비해 중국어권에서는 반응이 미미하고, 개인적으로 Doodles를 매우 좋아하게 되었기 때문입니다. 자, 본문 시작합니다👇

암호화폐 업계의 대부분 사람들은 NFT가 이미 죽었다고 생각합니다.

예술계의 대부분 사람들은 NFT가 사기라고 생각하며, 잠시 동안 할리우드 인사들과 한 싱가포르 암호화폐 창립자를 속인 후 운 좋게 사라졌다고 생각합니다.

그리고 세 번째 그룹이 있습니다. 가장 큰 목소리를 내는 그 그룹은 4년 동안 같은 세 가지 말을 반복하고 있습니다:

1. 이건 단지 JPEG일 뿐입니다.

2. 나는 방금 당신의 백만 달러짜리 원숭이를 오른쪽 클릭하여 저장했습니다.

3. NFT는 사기입니다. 랜덤 동물 이미지의 가격을 올려서 팔아먹는 것입니다.

2021년 이후 인터넷을 사용한 적이 있다면 이 세 가지 말을 들어본 적이 있을 것입니다. 아마 당신도 그 중 하나를 말했을 것입니다.

모든 것이 잘못되었고, 데이터가 이를 소리 높여 증명하고 있어, 왜 아무도 크게 말하지 않는지 정말 혼란스럽습니다.

전통 예술 시장은 2025년에 596억 달러에 이를 것으로 예상되며, 전년 대비 4% 성장했지만 여전히 2022년 678억 달러의 정점에는 미치지 못합니다.

NFT 시장은 현재 약 20억 달러로, 정점에서 약 90% 하락했습니다.

표면적으로 이 숫자를 보면 "그래, NFT는 졌어."라고 말할 수 있습니다. 하지만 표면은 가장 보지 말아야 할 곳입니다. 왜냐하면 전체 예술계인 박물관, 블루칩 갤러리, 경매장, 가장 진지한 현역 수집가들이 지난 4년 동안 공개적으로 죽었다고 주장한 것에 대한 인프라를 조용히 구축해왔기 때문입니다.

이 글은 "곧 달에 갈 것"이라는 글이 아닙니다. 당신이 가장 좋아하는 PFP의 바닥 가격이 곧 50배로 오를 것이라고 말하지 않을 것입니다. 나는 당신에게 다음을 알려줄 것입니다:

• 예술계의 수문장들이 모두가 가격 차트에 주목하고 있을 때 무엇을 했는지

• 왜 모든 진정으로 중요한 예술 운동이 인정받기 전에 수십 년 동안 농담으로 여겨졌는지

• 왜 이 수학이 실제로 수학 계산을 수행하여 하락 전망이 변론할 수 없는지를

필요하다면, 먼저 즐겨찾기 해두세요. 마지막에 가면 내가 왜 이러한 가격으로 세대 디지털 아트를 구매하는 것이 현재 어떤 자산 클래스보다 비대칭적인 내기 중 하나라고 생각하는지 이해하게 될 것입니다.

이 글은 가격에 관한 글이 아닙니다. 이것은 세계가 아직 가격을 매기지 않은 소유권 시스템에 관한 글입니다.

자, 시작해봅시다.

1. 당신이 생각하는 불변의 시장이 실제로는 축소되고 있다

전통 예술 시장의 가치는 596억 달러입니다. 이는 바젤 아트 페어와 UBS가 2026년 보고서에서 발표한 숫자로, 이 분야에서 10년 이상 가장 존경받는 분석가인 클레어 맥앤드류 박사가 작성했습니다.

들으면 매우 거대한 숫자입니다. NFT 기준으로 보면 정말 거대합니다. 하지만 여기 당신에게 아무도 말하지 않는 사실이 있습니다:

• 2022년 678억 달러의 정점에서 하락했습니다. 소폭 반등 전에 연속으로 2년 하락했습니다.

• 시장의 중간 부분(5만 달러 이하의 작품)은 10년 이상 붕괴되고 있습니다.

• 공개 경매에서 100만 달러 이상의 작품은 경매 수량의 1%도 안 되지만, 가치의 54%를 차지합니다.

• 바젤 아트 페어 보고서 자체는 다가오는 가장 중요한 전환점을 표시했습니다: "거대한 부의 이전." 향후 20년 동안 80조 달러 이상의 자산이 베이비붐 세대에서 그들의 자녀와 손주에게 이전될 것입니다.

다시 그 1%의 데이터를 읽어보세요. 전통 예술 시장은 실제로 600억 달러 시장이 아닙니다. 그것은 약 300억 달러의 대중 시장과, 상위에 300억 달러의 카지노가 있는 시장입니다. 그곳에서 억만장자들은 바스키아와 피카소의 작품을 거래하며 자본을 세습하는 세금 효율적인 방법으로 사용합니다.

그리고 이 상위에는 문제가 있습니다. 구매자들이 나이가 많아지고 있습니다. 딜러들이 나이가 많아지고 있습니다. 인프라가 노후화되고 있습니다. 80조 달러를 상속받을 아이들과 손주들은 소더비 카탈로그에서 입찰하며 자라지 않았습니다.

그들은 온라인에서 자랐습니다.

그래서 우리가 NFT에 대해 이야기하기 전에, 이 점을 분명히 합시다: NFT가 경쟁해야 할 대상은 번창하고 지속적으로 확장되는 시장이 아닙니다.

그것은 노령화된 시장입니다. 집중도 문제입니다. 원하지 않는 것들을 전달하는 세대 간의 전환입니다. 그리고 이것이 사람들이 안전한 자산 클래스를 말하는 것입니다.

상단에서는, 나이 많은 수집가들이 점점 더 유산, 유동성 및 상속을 관리하고 있으며------새로운 매체를 발견하는 것이 아닙니다.

이제 내가 그것을 운영하는 사람들이 실제로 자신의 돈으로 무엇을 하고 있는지 보여드리겠습니다.

2. 당신이 주목하지 않을 때, 수문장들이 이미 행동했습니다

예술계에는 새로운 매체를 합법화하기 위한 매우 구체적인 메커니즘이 있습니다. 그것은 다음과 같습니다:

1. 소수의 예술가들이 새로운 형태로 작품을 창작합니다.

2. 평론가들이 조롱합니다. 수집가들은 그들을 무시합니다.

3. 소수의 용감한 큐레이터들이 기관 수집을 위해 작품을 확보합니다.

4. 다른 박물관들이 수집을 보고 따라갑니다.

5. 경매장이 기관의 변화를 감지하고 작품을 제공하기 시작합니다.

6. 블루칩 갤러리가 예술가를 계약합니다.

7. 가격은 한 세대에 걸쳐 지속적으로 복합 성장합니다.

이것이 대본입니다. 그것은 사진에 적용됩니다. 비디오 아트에 적용됩니다. 설치 미술에 적용됩니다. 예술계가 처음에 "진정한 예술로 간주하지 않는" 모든 매체에 적용됩니다.

그리고 이것이 현재 디지털 및 체인 아트에 대해 실행되고 있는 대본입니다. 대부분의 사람들은 초기 단계가 이미 발생했다는 것을 모릅니다.

다음은 주요 박물관의 영구 수집에 들어간 작품들입니다:

• MoMA(뉴욕)------2023년에 레이픽 아나돌의 《비지도》를 수집했습니다. 홀에서 거의 1년 동안 전시되었습니다. 300만 명의 방문객이 그것을 보았습니다. 수집에는 하나의 NFT와 방문자가 주조할 수 있는 블록체인 기념품이 포함되어 있습니다. 같은 해, MoMA는 이안 청의 《3FACE》를 수집했습니다. 이는 소유자의 지갑 내용을 읽고 지갑의 변화에 따라 변화하는 생성적 NFT입니다. 이 작품은 문자 그대로 블록체인이 없으면 존재할 수 없는 개념 예술입니다.

• 퐁피두 센터(파리)------프랑스에서 가장 중요한 현대 미술관은 2023년에 13명의 예술가의 18개 NFT 작품을 수집했습니다. 수집에는 하나의 CryptoPunk, 하나의 Autoglyph, 사라 메이오하스, 라파엘 로센달, 존 제라드의 작품이 포함되어 있습니다. 이 수집을 조직한 큐레이터 마르셀라 리스타는 이를 박물관의 기존 브루스 나우만, 빌 비올라, 비토 아콘치, 백남준 수집의 자연스러운 연속으로 위치시켰습니다. NFT는 그 계보에 통합되었고, 그것에 대항하지 않았습니다.

• LACMA(로스앤젤레스)------세계에서 가장 진지한 체인 아트 수집 중 하나를 보유하고 있습니다. 2023년 2월, 수집가 코조모 드 메디치가 22개의 생성적 및 블록체인 작품을 기부했습니다. 여기에는 하나의 CryptoPunk, 데미트리 체르니악의 Ringer, 테일러 홉스의 작품이 포함되어 있습니다. 이는 미국 박물관이 받은 최대 블록체인 아트 기부입니다.

  또한, Art Blocks의 창립자 에릭 칼데론이 마지막 Chromie Squiggle을 박물관에 직접 기부했습니다. 이는 전체 체인 생성 아트 운동의 기원 작품입니다. LACMA는 또한 미국 박물관 중 최초로 여성 예술가를 위한 디지털 아트 수집 기금을 운영하고 있습니다.

이것은 많은 박물관이라는 것을 압니다. 계속 들어주세요. 핵심은 어떤 단일한 것이 아니라------패턴입니다.

• ICA 마이애미------누구보다도 먼저 시작했습니다. 그들은 한 수탁자로부터 CryptoPunk #5293을 받아 주요 박물관 수집 중 첫 번째 NFT가 되었습니다. 완전히 첫 번째입니다. 2022년, Yuga Labs는 그들에게 두 번째 Punk를 기부하고, CryptoPunks를 세계 주요 박물관에 배치하는 공식 이니셔티브인 Punks Legacy Project를 시작했습니다.

• 휘트니 미술관------수년 동안 디지털 및 네트워크 아트를 조용히 수집해왔으며, 그들의 영구 수집에는 두 개의 라파엘 로센달 작품이 포함되어 있습니다. 그들은 2001년부터 Artport라는 디지털 전시 플랫폼을 운영하고 있습니다.

• 버팔로 AKG 미술관------2022년 말 "점 대 점" 전시회를 개최했습니다. 이는 미국 박물관에서 개최된 첫 번째 블록체인 아트 조사 전시회입니다. 큐레이터가 제시한 역사적 주장은 당신이 기억해야 할 것입니다: 1910년, 같은 박물관이 미국의 어떤 박물관보다 첫 번째 사진 전시회를 개최했습니다. 1910년에는 사람들이 여전히 사진을 예술로 간주하지 않았습니다------이 매체가 발명된 지 3세기가 지나기 전입니다.

• 구겐하임 미술관------2024년에 제니 홀저의 《빛》을 전시합니다. 이는 900피트의 롤링 LED 설치물로, AI 생성 텍스트가 결합되어 있습니다. 구겐하임이 AI 보조 디지털 실습을 원형 홀에 도입한 것은 같은 물결의 일부입니다.

퐁피두 센터, MoMA, LACMA, ICA 마이애미, 휘트니, 버팔로 AKG 및 구겐하임을 합치면, 미국과 유럽 현대 미술의 기관적 척추가 형성됩니다------그들은 모두 지난 4년 동안 디지털 및 체인 아트에 대해 공식적인 약속을 했습니다.

관심이 없는 사람들은 기관들이 신경 쓰지 않는다고 말할 것입니다.

기관들은 공개적으로 행동했습니다. 시장은 단지 그것을 무시했을 뿐입니다. 왜냐하면 바닥 가격이 하락했기 때문입니다.

"개념 예술의 역사는 특히 중요한 참고 자료를 구성합니다. 개념 예술은 예술 작품의 비물질화에서 놀라운 진전을 이루었습니다."

------마르셀라 리스타, 퐁피두 센터

3. 당신이 지금 진지하게 대하는 모든 예술 운동은 처음에는 농담이었습니다

이것은 암호화폐 사람들이 건너뛰고 예술가들이 본능적으로 이해하는 논점 부분입니다.

1863년, 파리 살롱------합법적인 예술로 간주되는 것에 대한 공식 정부 승인 연례 전시회------는 2000점 이상의 그림을 거부했습니다. 거부된 작품이 너무 많아 불만이 너무 커서 나폴레옹 3세는 평행 전시회를 개최하라는 명령을 내렸습니다. 사람들은 몰려들었지만, 그들은 조롱하러 온 것이었습니다. 마네의 《풀밭 위의 점심》은 거부된 작품의 중심에 있었고, 평론가들은 이를 저속한 당혹감으로 여겼습니다.

그 그림은 이제 현대 미술의 기초 작품 중 하나로 여겨집니다. 그것은 오르세 미술관에 걸려 있습니다. 만약 그것이 판매된다면, 그 가치는 정말로 의미가 없는 숫자로 기록될 것입니다.

1874년, 낙선자 살롱 11년 후, 공식 살롱에 들어가려는 시도를 포기한 예술가들이 파리의 한 빌린 스튜디오에서 자신의 전시회를 개최했습니다. 전시회는 총 3500명의 관람객을 끌어모았습니다. 그 해의 공식 살롱은 50만 명 이상을 끌어모았습니다. 루이 르루아라는 평론가는 모네의 한 그림 제목인 《인상, 해돋이》를 조롱하며 이 전시회를 비판하고 "인상파"라는 단어를 모욕으로 사용했습니다.

그 이름은 남아 있습니다. 그들은 그 모욕을 유지했습니다.

1987년까지------낙선자 살롱이 100년이 지난 후------빈센트 반 고흐의 한 그림이 현대 작품의 역사적 경매 기록을 세우며, 이전에 고대 거장들만의 가격을 초과했습니다. 《해바라기》는 크리스티에서 거의 4000만 달러에 판매되었습니다.

반 고흐는 생애 동안 단 한 점의 그림만 판매했습니다. 이제 그의 작품은 경매에서 자주 1억 달러를 초과합니다.

이 격차는 매번 예술 혁명이 일어날 때의 모습입니다. 매번, 예외 없이.

교훈은 인정을 받는 데 항상 한 세기가 필요하다는 것이 아닙니다. 교훈은 조롱이 종종 먼저 오고, 기관의 채택이 그 다음이며, 시장의 재가격이 그 뒤에 온다는 것입니다.

팝 아트를 예로 들어보겠습니다. 1962년 7월, 앤디 워홀의 첫 개인전 《캔프벨 수프》가 로스앤젤레스의 페러스 갤러리에서 열렸습니다. 인근의 한 갤러리는 진짜 캠벨 수프 캔을 진열하고 "진품 29센트"라는 표지를 붙여 공개적으로 조롱했습니다. 32점의 그림 중 5점이 판매되었습니다. 갤러리 주인 오웬 블룸은 결국 1000달러에 전체 세트를 다시 구매했습니다.

그 세트의 32개 수프 캔은 이제 MoMA의 가장 소중한 소장품 중 하나입니다. 그 시리즈의 단일 캔버스는 개인적으로 900만 달러 이상에 판매됩니다.

그 가게는 잊혀졌습니다.

개념 예술을 예로 들어보겠습니다. 1967년, 솔 르윗은 《예술 포럼》에 그의 《개념 예술 단락》을 발표했습니다. 첫 문장은 다음과 같습니다: "아이디어는 예술을 만드는 기계가 된다." 예술계의 대부분 사람들은 이를 주변 철학으로 간주했습니다. 초기 개념 예술가들은 의도적으로 수집할 수 없는 작품------계약, 지침, 증명서------을 제작했습니다. 이는 부분적으로 갤러리 시스템에 대한 비판이었습니다. 그들은 시장에서 도망치려 했습니다.

솔 르윗의 경매 기록은 이제 160만 달러를 초과합니다. 그의 벽화------문자 그대로 다른 사람들이 실행한 지침의 집합------은 세계의 모든 주요 박물관에 있습니다.

벽화는 개념적으로 스마트 계약입니다. 누군가 규칙을 작성했습니다. 다른 사람들이 그것을 실행합니다. "예술"은 프로토콜에 존재합니다.

그는 체인에서 생성된 예술이 운영되는 프레임워크를 50년 전에 발명했습니다.

이제 각 예술 운동이 얼마나 오랜 시간이 걸렸는지 살펴보세요. 이것은 당신을 곧바로 앉게 할 부분입니다:

• 인상파------1863년에 거부된 후 1987년에 현대 미술 경매에서 처음으로 기록을 세우기까지. 124년.

• 팝 아트------1962년의 식료품점 조롱에서 1960년대 말 MoMA의 영구 수집에 들어가기까지. 약 50년이 걸려 수백만 달러로 재판매되었습니다.

• 개념 예술------1967년 선언에서 2000년대 초 첫 번째 백만 달러 경매 가격까지. 약 35년.

• NFT 아트------대부분 사람들이 첫 번째 NFT로 간주하는 《양자》는 2014년에 주조되었습니다. CryptoPunks는 2017년에 맷 홀과 존 워터킨슨에 의해 출시되었습니다. 크리스티의 첫 번째 주요 NFT 아트 경매는 2021년에 열렸습니다. 7년.

7년입니다.

인상파는 세상이 그들을 어떻게 부르는지조차 알기 전에 8번의 전시회를 개최했습니다. 첫 번째 NFT 아티스트들은 여전히 작업 중입니다. 그들 중 대부분은 여전히 살아있습니다. 그들 중 대부분은 여전히 경력 중반에 있습니다. 그리고 마네, 반 고흐, 워홀, 르윗의 가격을 매기는 동일한 대본이 그들을 위해 백그라운드에서 실행되고 있습니다.

인상파는 조롱에서 수십억의 시장 가치로 가는 데 수십 년이 걸렸습니다. 개념 예술도 동일한 저항에 직면하고 있습니다.

패턴은 다음과 같습니다: 새로운 매체가 등장하고, 기득권이 그것을 부정하며, 창작자와 수집가의 임계 질량이 그것을 수용한 후, 기관들이 따라가고, 자금이 유입됩니다.

NFT는 사람들이 인식하는 것보다 더 멀리 그 곡선을 따라 나아가고 있습니다.

"아이디어는 예술을 만드는 기계가 된다."

------솔 르윗, 1967년

그는 벽화에 대해 이야기하고 있었습니다. 그는 스마트 계약을 설명할 수도 있었습니다.

4. 블루칩 갤러리가 이미 투표했습니다

어떤 예술가가 20년 후 고전으로 여겨질지를 알고 싶다면, 경매 가격을 보지 마세요. 어떤 갤러리가 그들을 계약했는지를 보세요.

블루칩 갤러리 시스템------페이스, 하우서 워스, 데이비드 조나-----는 누가 박물관 전시를 받고, 누가 기관에 배치되며, 결국 누가 고전으로 포함되는지를 통제합니다.

이 갤러리들은 예술계에서 가장 보수적인 참여자들입니다. 그들은 50년 후에도 여전히 중요할 것으로 예상되는 예술가와 계약합니다. 그들의 전체 비즈니스는 작품을 몇 세대 동안 보유할 수 있는 수집가에게 평판 보험을 제공합니다. 그래서 그들이 행동할 때, 그것은 의미가 있습니다.

페이스 갤러리는 1960년에 설립되어 아그네스 마틴, 마크 로스코, 알렉산더 칼더, 로버트 라우센버그 및 솔 르윗 본인의 유산을 대표합니다.

솔 르윗. NFT 아트가 유래한 개념 계보와 가장 밀접하게 관련된 예술가입니다.

페이스는 2021년 11월에 Pace Verso라는 전용 NFT 및 Web3 플랫폼을 출시했습니다. 그 이후로 그들은 명단에 있는 유명 스타들과 함께 NFT 프로젝트를 발표했습니다:

• 제프 쿤스(달로 보내는 조각)

• 린잉

• 트레버 파글렌

• teamLab

• DRIFT

• 타라 도너반

• 루카스 사마라스

• 존 제라드

• 로이 홀로웰

• 리오 비라레알

• 랜덤 인터내셔널

그 목록을 읽어보세요. 이들은 암호화폐 원주율 예술가가 아닙니다. 이들은 현대 예술의 유명 스타들이 최고의 블루칩 갤러리를 통해 처음으로 NFT를 발표한 것입니다.

그런데 2023년 3월, 페이스는 더 설득력 있는 일을 했습니다. 그들은 체인 아트 세계에서 태어나고 성장한 생성 예술가인 테일러 홉스에게 뉴욕 플래그십 공간에서 개인전을 개최하도록 했습니다. 그의 QQL 알고리즘에서 유래한 12개의 대형 그림이 로스코와 칼더가 전시되었던 같은 방에서 전시되었습니다.

QQL 주조 패스는 전년도 9월에 1700만 달러에 판매되었습니다. 한 달 후, 잔혹한 암호화폐 약세장에서 이들의 2차 시장은 2800만 달러에 달했습니다.

페이스 갤러리가 생성적 NFT 예술가를 위한 개인전을 개최한 것은 단순한 홍보가 아닙니다. 이것은 투표입니다.

그리고 페이스는 혼자가 아닙니다:

• 레이먼드 모핑은 암호화폐 결제를 처음으로 수용한 상업 갤러리가 되었습니다.

• 하우서 워스는 제니 홀저의 NFT 관련 작품을 전시했습니다.

• 고고셴은 암호화폐 판매를 수용했습니다.

• 소더비는 2021년에 전용 메타버스 시장을 출시했으며, 그 이후로 1억 달러 이상의 NFT 판매를 완료했습니다. 동시에 대부분의 시장에서 예술가 체인 로열티를 포기하는 순간에도 그것들을 유지했습니다.

• 크리스티는 2022년 10월에 Christie's 3.0을 출시했습니다. 이는 전통 경매장의 첫 번째 완전 체인 경매 플랫폼입니다.

경매장과 블루칩 갤러리는 이렇게 할 필요가 없습니다. 그들은 암호화폐 없이도 충분한 비즈니스가 있습니다. 그들이 이렇게 하는 이유는 예술계에서 가장 보수적인 구석의 똑똑한 사람들이 데이터를 검토하고, 이것이 향후 25년 동안 수집이 발생할 곳이라는 결론을 내렸기 때문입니다.

5. 영수증

마이크 윙클먼은 13년 넘게 매일 디지털 그림을 하나씩 제작했습니다. 그는 그것들을 온라인에 게시했습니다. 거의 아무도 신경 쓰지 않았습니다. 그는 소수의 추종자를 가지고 있었고, 갤러리 대리인도 없었으며, 박물관의 관심도 없었고, 전통 예술계에서의 지위도 없었습니다.

그러다 2021년 3월, 크리스티는 5000개의 그림이 조합된 단일 파일을 경매에 부쳤습니다. 그것은 6930만 달러에 판매되었습니다. 그는 비플입니다.

이제 나머지 데이터를 한 곳에 정리해 보겠습니다. 이렇게 하면 당신이 그것을 볼 수 있습니다.

• 비플, 《매일: 처음 5000일》------2021년 3월 크리스티에서 6930만 달러에 판매되었습니다. 이는 주요 경매장에서 제공한 첫 번째 순수 디지털 NFT 예술품입니다. 비플은 즉시 경매 기록에 따라 세계에서 세 번째로 비싼 현역 예술가가 되었습니다.

• 팍, 《합병》------2021년에 9180만 달러를 기록했습니다. 이는 현역 예술가의 최고 공개 판매 총액으로 볼 수 있지만, 이 비교는 논란의 여지가 있습니다. 왜냐하면 작품이 여러 단위로 판매되었기 때문입니다.

• 비플, 《HUMAN ONE》------2021년 11월 크리스티에서 2900만 달러에 판매되었습니다. 이는 물리적 조각과 동적 NFT 구성 요소가 결합된 것입니다.

• 데미트리 체르니악, Ringers #879("거위")------2023년 6월 소더비에서 620만 달러에 판매되었습니다. 이는 생성 예술 작품의 두 번째로 높은 경매 가격입니다. 그날의 전체 소더비 GRAILS 경매는 약 1100만 달러를 가져왔고, 8개의 새로운 예술가 기록을 세웠습니다. 이는 2021년의 투기 자금이 아닙니다. 이는 2023년 암호화폐 겨울 동안의 신념 자금입니다.

• 테일러 홉스, Fidenza #725------2023년 5월 소더비 현대 저녁 경매에서 100만 달러를 초과했습니다. 이는 그의 높은 평가의 5배입니다.

• XCOPY, 《오른쪽 클릭하여 저장한 녀석》------2021년 말 SuperRare에서 약 700만 달러에 판매되었습니다. 그의 여러 작품은 수백만 달러를 초과했습니다.

• 레피크 아나돌------MoMA 수집 외에도 2023년 9월 라스베가스 구체 외부에 투사된 첫 번째 예술가가 되었습니다. 그는 4개월 동안 거주했습니다. 구체 이전에 그의 작품은 디즈니 콘서트 홀, 바트로우 하우스, 베니스 건축 비엔날레에 투사되었습니다. 그는 2016년 구글의 첫 번째 레지던트 예술가입니다.

이들은 고립된 이상치가 아닙니다. 이들은 하나의 카테고리입니다.

이제 의미 있는 현직 디지털 예술가 그룹이 있으며, 경매 기록이 7자리 및 8자리 수에 달하고, 3개 대륙의 박물관 수집과 현대 예술계의 최고 수준의 갤러리 대리인이 있습니다.

이 그룹은 5년 전에는 존재하지 않았습니다.

투기는 사라졌습니다. 인프라는 남아 있습니다. 그리고 그것을 구축한 사람들은 당신이 이해할 때까지 기다리지 않을 것입니다.

6. 새로운 메디치 가문이 이미 수집하고 있습니다

자산 클래스의 미래 시장이 어떤 모습일지 알고 싶다면, 불황 기간 동안 축적하는 사람들을 찾아보세요.

한 수집가는 스스로를 코조모 드 메디치라고 부릅니다. 이 이름은 우연이 아닙니다.

원래의 메디치 가문은 보티첼리, 미켈란젤로, 도나텔로를 후원했습니다------이 이름들이 아직 검증되지 않았고, 매체가 새로운 시절이었을 때. 이러한 베팅의 수익은 기본적으로 무한합니다.

메디치 가문은 다른 사람들이 이해하지 못하는 순간에 매체가 변화하고 있음을 이해했으며, 가장 먼저 그곳에 도달한 사람들이 고전을 형성할 것이라는 것을 알았습니다.

코조모 드 메디치는 2023년 2월 LACMA에 22개의 생성 예술 작품을 기부했습니다. 문자 그대로 메디치 참조는 전체 논점입니다. 그들은 체인 아트가 플로렌스 르네상스처럼 기억될 것이라고 베팅했습니다.

그리고 그들은 혼자가 아닙니다:

• Punk6529------620만 달러에 "거위"를 구매한 익명의 수집가. 메타버스에서 2000개 이상의 작품을 전시하는 박물관 구역을 운영합니다. 개인 수집은 정점에서 수억 달러로 평가되었습니다. 그는 수년 동안 NFT는 거래가 아니라 디지털 문화의 새로운 시스템이라고 공개적으로 글을 써왔습니다.

• Flamingo DAO------2020년 10월부터 약 100명의 회원이 자본을 모으는 집단입니다. 그들은 유일한 완전 속성 세트를 보유한 CryptoPunks를 보유하고 있습니다. 그들은 완전한 Autoglyphs 세트를 보유하고 있습니다. 그들은 외계인 Punk를 보유하고 있으며, 2021년에 약 75만 달러에 구매하여 현재 수백만 달러의 가치가 있습니다. 정점 투자 포트폴리오 가치는 10억 달러입니다.

• PleasrDAO------400만 달러에 미국 연방 정부로부터 유일하게 존재하는 우탱 클랜 앨범을 구매했습니다. 그 앨범은 마틴 슈크렐리에게 압수된 것입니다. 수백만 달러 이상에 에드워드 스노든의 《자유를 유지하라》 NFT를 구매했습니다. 원래 Doge 이모티콘 NFT를 구매하여 분할했습니다. 앤더슨 호로위츠의 지원을 받았습니다.

이들은 소액 투기자가 아닙니다. 이들은 자본, 신념 및 문화적 소양을 가진 수집가와 집단으로, 투기가 사라진 후에도 계속 구매하고 있습니다------NFT 수집을 자금을 지원할 수 있는 논점으로 보고 있습니다.

익명의 기관 수집가와 조용히 축적해온 가족 사무소가 더해지면서, 크리스티는 이제 전용 플랫폼의 정당성을 입증할 만큼 충분한 체인 입찰을 보고 있습니다------당신이 얻는 그림은 "NFT는 죽었다"는 대중 서사와는 다릅니다.

NFT는 축적되고 있습니다. 그들은 단지 매일 트위터에 포트폴리오를 게시하지 않는 사람들에 의해 축적되고 있습니다.

메디치 참조는 전체 거래입니다:

미래의 기관들이 수집하고 싶어하는 매체를 찾아내고, 미래의 기관들이 그것을 원한다는 것을 알기 전에, 그리고 그것이 궁극적인 중요성에 비해 여전히 저렴할 때 기본 작품을 구매하는 것입니다.

이것이 최초의 메디치 가문이 한 일입니다.

이것이 코조모 드 메디치, Punk6529, Flamingo DAO 및 PleasrDAO가 지금 하고 있는 일입니다.

7. 재정의

당신이 여기까지 읽었다면, 당신은 이것이 어디로 가는지 이미 알고 있습니다. 하지만 내가 그것을 무시할 수 없게 만들어 보겠습니다.

전통 예술 시장은 축소되고, 집중되고, 노령화되고 있습니다. 주요 구매자들은 매우 나이가 많습니다. 그들의 인프라는 온라인에서 자라지 않은 세대를 위해 구축되었습니다. 다음 세대는 실제로 온라인에서 자라며, 그들로부터 80조 달러를 상속받을 것입니다.

미국과 유럽의 몇몇 가장 중요한 현대 예술 기관들은 디지털 및 체인 아트에 대해 공식적인 약속을 했습니다.

지난 150년 동안의 모든 주요 예술 운동은 진지하게 대우받기 전에 수십 년 동안 농담으로 여겨졌습니다. 당신이 시간을 시작하는 곳에 따라, NFT 아트는 단지 7년에서 12년 사이입니다. 우리는 1874년에 있으며, 1987년에 있지 않습니다.

블루칩 갤러리가 이미 투표했습니다. 페이스는 테일러 홉스에게 개인전을 주었습니다. 소더비는 전용 디지털 아트 플랫폼을 운영하고 있습니다. 크리스티는 완전 체인 경매 장소를 운영하고 있습니다.

경매 가격이 존재합니다. 비플 6930만 달러. 팍 9180만 달러. 체르니악은 약세장 깊숙이 620만 달러. 아나돌 투사는 라스베가스 구체에서 이루어졌습니다.

수집가들이 축적하고 있습니다. 플라밍고, 플리저 DAO, 6529, 코조모, 아무도 모르는 가족 사무소.

이것이 대부분 사람들이 NFT에 대해 오해하는 것입니다.

그들은 이것이 거래 카테고리라고 생각합니다. 아닙니다. 이것은 소유권 시스템입니다. NFT 이전에 디지털 문화는 무한한 배포와 제로 소유권을 가지고 있었습니다. 모든 것이 퍼지고, 진정으로 소유할 수 있는 것은 없으며, 모든 가치는 작품을 제작하거나 수집하는 사람에게가 아니라 플랫폼으로 흐릅니다.

NFT는 이것을 뒤집었습니다. 문화는 이제 무한히 퍼질 수 있으며 동시에 제한적으로 소유될 수 있습니다.

이것이 중요한 부분입니다. 예술은 세 가지에 대해 가격이 매겨져 왔습니다------출처, 이야기 및 문화적 관련성------체인 소유권은 그 중 어느 것도 대체하지 않습니다.

그것은 세 가지 모두를 업그레이드했습니다.

블록체인에서 사회적 합의가 있는 희소한 예술은 새로운 희소한 토지이며, 지금 그것을 축적하는 사람들은 모든 세대의 진지한 수집가들이 모든 궁극적인 중요 매체의 시작에서 했던 일을 하고 있습니다.

이것은 전체 논점을 잠그는 유일한 것입니다:

체인 아트는 소유권의 역사적 기록이 처음부터 프로그래밍 가능하고 공개적이며 타임스탬프가 있는 주요 예술 카테고리입니다.

그것은 모든 문제를 해결하지는 않습니다------저작권, 저장, 저자 정체성 및 문화적 가치는 여전히 중요합니다------하지만 그것은 전통 예술 시장보다 출처 문제를 더 잘 해결합니다.

전통 예술 시장은 매년 위조품, 잃어버린 출처 및 논란의 여지가 있는 귀속으로 인해 수십억 달러를 잃고 있습니다. 뉴욕의 크노들러 갤러리------미국에서 가장 오래된 갤러리로, 165년의 역사를 가지고 있습니다------2011년 폐쇄되기 전에 8000만 달러의 가짜 로스코와 폴록을 판매했습니다. 심지어 크리스티에서 4.5억 달러에 판매된 《구세주》도 공식적으로 "레오나르도 다 빈치의 작품으로, 논란의 여지가 있다"고 표시되었습니다.

체인 아트는 이러한 문제가 없습니다. 출처는 매체입니다. 이전 소유자는 모두 검증 가능합니다. 모든 거래는 타임스탬프가 있습니다. 모든 스마트 계약은 감사 가능합니다.

역사상 처음으로, 예술 작품과 그 완전한 소유권 역사는 동일한 객체에 있으며, 수학적으로 연결되어 있습니다.

당신은 JPEG를 오른쪽 클릭하여 저장할 수 있습니다. 출처를 오른쪽 클릭하여 저장할 수는 없습니다. 이것이 전체 게임입니다.

이것은 솔 르윗이 1967년에 쓴 비물질화가 결국 완성된 것입니다.

아이디어는 기계입니다. 기계가 예술을 만듭니다. 체인은 모든 것을 기억합니다.

만약 당신이 데이터를 그려본다면------박물관 수집, 경매 기록, 갤러리 대리인, 수집가 기반, 역사적 타임라인, 상속 인구 통계, 전통 시장의 구조적 문제 및 체인 소유권의 소유권 시스템 장점------정직한 해석이 없다면 NFT 아트가 20억 달러에 머물 것이라고 생각할 수 없습니다.

20억 달러는 현재 자산 클래스의 시장 가치로, 다음과 같은 특성을 가지고 있습니다:

• 세계에서 가장 유명한 박물관이 그 기본 작품을 수집하고 있습니다.

• 세계에서 가장 보수적인 갤러리가 그 예술가와 계약하고 있습니다.

• 세계에서 가장 정교한 수집가들이 조용히 축적하고 있습니다.

• 역사상 가장 깨끗한 출처 시스템이 있습니다.

• 수조 달러의 상속이 곧 평생 화면을 보고 있는 구매자에게 넘어갈 것입니다.

내기에서 중요한 것은 가격이 아닙니다. 매체입니다.

그리고 매체는 유일하게 중요한 논점을 이겼습니다: 무엇이 예술로 간주될지를 결정하는 기관이 결정했습니다.

NFT 아트의 진지한 부분은 이미 투기 붕괴 속에서 살아남았으며, 역사상 대부분의 미움받는 예술 운동보다 더 빨리 제도화되고 있습니다.

하락 전망은 NFT가 죽었다고 말합니다. 왜냐하면 투기 시장이 붕괴되었기 때문입니다.

기관 기록은 다른 것을 말합니다: 투기는 죽었지만 매체는 살아남았습니다.

나는 모든 PFP가 돌아올 것이라고 말하는 것이 아닙니다. 대부분은 돌아오지 않을 것입니다. 2021년의 모든 수집이 중요하다는 의미는 아닙니다. 대부분은 중요하지 않습니다. 이는 체인 아트의 기본 작품이 실시간으로 분류되고, 수집되고, 맥락화되고, 고전화되고 있다는 것을 의미합니다.

거래는 "NFT가 돌아왔다"는 것이 아닙니다.

거래는 디지털 아트가 예술사에 들어가고 있다는 것이며, 대부분의 사람들이 여전히 죽은 소액 투기처럼 가격을 매기고 있다는 것입니다.

1965년, 당신은 중고차 가격으로 워홀의 그림을 구매할 수 있었습니다. 이제 그 동일한 그림은 9자리 수에 판매됩니다. 오늘날의 기본 디지털 아트의 가격 책정은 1965년 워홀의 가격 책정과 같습니다. 이는 이론적 관찰이 아닙니다. 이는 당신이 찾아볼 수 있는 숫자입니다.

살롱은 마네를 조롱했습니다. 식료품점은 워홀을 조롱했습니다. 비플, 아나돌, 홉스 및 체르니악을 조롱하는 사람들은 모든 새로운 매체가 예술사로 굳어지기 전에 조롱했던 사람들과 매우 유사하게 들립니다.

역사는 이러한 소통에서 누가 결국 어리석어 보이는지에 대해 매우 일관성이 있습니다.

당신은 이제 4000자를 읽었고, 당신이 어느 편에 서 있는지를 설명했습니다.

남은 유일한 질문은 당신이 이 글을 읽지 않은 사람들보다 먼저 행동할 것인지입니다.