Yuga LabsがCryptoPunksを手放し、NFTブルーチップの次の行き先は博物館？

著者：ChandlerZ、Foresight News

2025年5月、CryptoPunksが「博物館に送られた」。

正確には、Yuga LabsがこのNFTアート時代を切り開いたプロジェクトの知的財産権を、Infinite Node Foundation（NODE）という非営利団体に譲渡した。後者は、この買収がCryptoPunksの全知的財産権を含むだけでなく、2500万ドルの文化基金も付随し、CryptoPunksを世界の主流アート機関に組み込むことを目指した野心的な博物館協力計画を推進することを発表した。

彼らはまた、「これは所有権の移転ではなく、解放（liberation）である」と高らかに宣言した。

発表から数時間以内に、CryptoPunksのフロアプライスは急速に約48 ETHに回復し、取引量も明らかに増加した。一度静まり返った取引インターフェースが再び活気を取り戻し、このピクセルアイコンがかつて持っていた栄光を思い出させるかのようだった。

かつて「Web3のトーテム」と見なされていたこのブルーチッププロジェクトは、数年にわたる市場のピークと感情の谷を経て、新たな章を迎えた。この財団は、CryptoPunksを管理するための顧問委員会を設立し、Larva Labsの創設者でアーティストのMatt HallとJohn Watkinsonがその管理に復帰し、Wylie Aronow（Yuga Labs）とErick Calderon（Art Blocks）が共同で委員会に参加する。また、NODEはNatalie Stoneを顧問として雇い、移行期間中にNODEチームをサポートする。

しかし、この「回帰」は果たして新たな始まりなのか、それとも時代の句点なのか？

先駆者からクラシックへ、CryptoPunksの前世今生

CryptoPunksは2017年にカナダの開発者グループLarva Labsによって誕生し、パンク文化と生成アートからインスパイアを受けた。10,000個のピクセルアバターが無料で鋳造され、その時点ではNFT市場は存在せず、わずかなイーサリアムユーザーがスマートコントラクトを通じてこれらの画像を受け取った。

CryptoPunksが暗号文化のトーテムとなったのは、2021年のNFT市場の爆発によるものである。その年、NFTは主流の議論の対象となり、クリスティーズのオークションハウスから主流メディアまで、この新しい資産の種に焦点を当てた。CryptoPunksはその「オリジナリティ」のアイデンティティから、デジタルアートの「古典的遺物」と見なされ、価格が急騰した。

2021年8月、Visaは49.5 ETHでCryptoPunk #7610を購入したと発表し、それを「企業がNFT時代に入るための重要な資産」と称した。この行動は広く模倣され、機関によるNFT購入の短期的な熱潮を促進した。同年、いくつかのPunkアバターがサザビーズやクリスティーズで高値で落札され、Punk #7523（通称「Covid Alien」）はサザビーズで1170万ドルで取引され、一時的に単一のPunkのオークション記録を打ち立てた。NFT市場の最も狂乱した段階を経て、CryptoPunksの総取引額は一時30億ドルを突破し、「トップブルーチップ」の神話的地位を築いた。

しかし、ピークは長くは続かなかった。2021年春にBored Ape Yacht Club（BAYC）が登場し、強力なソーシャルコミュニティ、商業ライセンス体系、セレブの拡散力を迅速に構築する中で、CryptoPunksは次第に原教旨的で静かな限界を示すようになった。後発の新興企業は柔軟なIPライセンス、周辺製品、パーティーイベントを通じてより大きなユーザー層を獲得したが、CryptoPunksはLarva Labsの非商業的立場のために、そのPunk IPを商業的に利用することができず、コミュニティの活発さと拡張性の面で徐々に周縁化された。

この分野は最終的に2022年3月、Yuga LabsがCryptoPunksとMeebitsのIPを買収することにつながった。買収の初期段階ではCryptoPunksの価格にポジティブな影響を与えたが、その後の実際の進展は外部の期待ほど急進的ではなかった。CryptoPunksはYugaの手の中で大量に商業化されることはなく、一方では陳腐なIPの一般化を避けたが、他方ではBAYCのような活発なエコシステムを構築することもできなかった。Web3が寒冬に入ったこの2年間、CryptoPunksは徐々に「尊敬されるが触れられない」存在となった。

象徴的な「去金融化」、非営利基金がNFTトーテムを引き継ぐ

今回の売却先であるInfinite Node Foundationは、2025年に設立された、投資家Micky MalkaとキュレーターBecky Kleinerによって創設された非営利基金であり、そのビジョンはインターネット原生アートを主流文化体系に組み込み、研究、展示、アーカイブを行うことである。

NODEによれば、この買収は伝統的な意味での合併ではなく、同基金はパロアルトに永久展示スペースを設け、初めて10,000枚のCryptoPunksアバターを完全に展示することを約束している。これはNFTの歴史の中で、プロジェクトが全集形式でキュレーションされる初めての事例である。同時に、この展示館はリアルタイムのイーサリアムノードを運営し、チェーン上のアートの「原位性」（on-chain locality）と「チェーン上の持続性」（immutability）を強調する。

NODEの言葉は非常に明確で、彼らはインターネット原生アートの学術体系と博物館制度における正式な位置を確保したいと考えているようだ。どうやら、CryptoPunksはアイデンティティの変換を遂げており、もはや投機的な商品ではなく、展示、研究、物語化可能な「文化遺産」となっている。

しかし、この変化は全くロマンチックではない。この取引額は公表されていないが、NODEが同時に設立した2500万ドルの文化寄付基金は、Yuga Labsの「利益確定型の退出」を暗示しているかもしれない。

後者にとって、CryptoPunksの売却はむしろリソースの集中と財務の最適化のように見える。Yugaは2024年に大規模な人員削減を行い、事業の核心をOthersideの仮想世界とApeCoinエコシステムに集中させることを明確にしたため、Punksの売却は理性的な割り切りである可能性がある。

誰がNFTの「芸術性」を定義するのか？

興味深いことに、この取引の背後にある主軸は、ある程度、評価やフロアプライスではなく、芸術史の地位となっている。

NODEの介入は、CryptoPunksをより伝統的な文化的物語に組み込んだ：永久的な収蔵、学術研究、アートキュレーション……これらの言葉は、MoMAや大英博物館の責任のように聞こえ、暗号コミュニティの日常的な議論の内容ではない。

実際、NFTが「博物館化」する傾向はすでに存在していた。2023年、Autoglyphsがロンドンのサーペンタインギャラリーに収蔵され、展示された。FidenzaとRingersはキュレーション機関によって「生成アート運動」の代表として分類され始め、Beepleの《Everydays》はクリスティーズで6900万ドルで落札された後、NFTの「博物館入居」の起点となった。

この観点から見ると、NODEの登場は穏やかなアレンジであり、CryptoPunksに「力を与える」ことを試みず、その元の姿を変えることもなく、制度的なアート保護の軌道に組み込むものである。そして、もし今回の買い手が商業企業であったなら、その操作論理はIPライセンス、商業コラボレーション、トラフィックのマネタイズである可能性が高い。これらの行為は短期的な利益をもたらすかもしれないが、CryptoPunksがデジタル原生文化の象徴であることを消解する可能性がある。

しかし、新たな問題が生じる。NFTの次の物語は何か？

NODEは発表の中で、「これは所有権の移転ではなく、解放である」と述べた。CryptoPunksが旧いお金となり、「館蔵」となるとき、私たちはNFTが高いボラティリティの金融実験から、低頻度の文化様式へとゆっくりと転身するのを目撃しているのかもしれない。そして、CryptoPunksの転換は、この業界の不安を映し出す鏡のようなものである。