예술 시장은 항상 비밀리에 진행된다: 왜 NFT가 예술 거래와 수집 방식을 재편할 것이라고 말하는가?

이 글은 팡차고에서 가져온 것으로, 원제목은 《예술 시장은 항상 비밀리에 진행된다》, 저자: Albert-Laszlo Barabasi, 번역: Jessie입니다.

이것은 나를 한참 동안 흥분하게 만든 체인 상 데이터 시각화 사례입니다. 저자는 SuperRare에서 887명의 예술가가 창작한 16198개의 NFT 작품을 시각화 분석하였으며, 3210명의 수집가와 23000건 이상의 거래가 포함되었습니다. 다음과 같은 결론을 도출했습니다:

• 60% 이상의 NFT 수집가가 "구매 후 보유"를 선택합니다;

• 이 네트워크에서 16,000개의 예술 작품 중 어떤 두 작품(122개의 예외를 제외하고)도 전설적인 여섯 단계의 분리로 연결되지 않고, 최소 세 명의 수집가의 체인으로 연결되어 있습니다;

• 이러한 커뮤니티(네트워크의 대규모 노드 클러스터)는 수집가를 대표합니다.

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하지만, 결론만으로는 부족합니다. "네트워크 과학자로서, 예술 시장과 같은 복잡한 현상에 직면했을 때, 나는 그것의 숨겨진 구조를 연구하고 보이지 않는 관계 네트워크를 드러내는 경향이 있다. 동시에, 그것은 자연스러운 예술 형태를 형성한다."

Mark Pernice

Beeple이라는 디지털 예술가가 제작한 NFT가 3월 경매에서 6900만 달러에 판매된 이후, 예술계의 관찰자들은 이 유형의 작품인 소위 NFT 기반 예술의 천문학적인 가격 상승에 매료되고 혼란스러워하고 있습니다. 이러한 작품들은 디지털 창작물로, 복제 및 재현이 용이하기 때문에, 블록체인 기술을 사용하여 진위와 소유권을 증명하는 불변의 토큰 또는 NFT 형태로 판매됩니다. (Beeple의 작품은 그가 2007년 이후 매일 온라인에 게시한 이미지 콜라주입니다).

이 예술 시장은 급격히 성장하고 있습니다. Crypto Art[2]의 통계에 따르면, 2018년 4월 5일부터 올해 4월 15일까지 6158명의 예술가가 191,208개의 NFT 기반 예술품을 판매하여 총 541,378,383 달러의 수익을 올렸습니다. 이러한 거래의 약 절반이 지난 3개월 동안 발생하여 역사상 가장 위대한 자산 호황 중 하나를 만들어냈습니다.

예술 수집가로서, 내가 관심 있는 예술품을 만날 때마다, 나는 그것을 소유하기 위해 얼마를 지출할 수 있을지를 스스로에게 질문합니다. 그러나 네트워크 과학자로서, 예술 시장과 같은 복잡한 현상에 직면했을 때, 나는 그것의 숨겨진 구조 [3]를 연구하고, 물리학, 사회학, 컴퓨터 과학 등 여러 학문에서 영감을 받아 보이지 않는 관계 네트워크를 드러내어 그것이 어떻게 작동하는지, 그리고 왜 그렇게 작동하는지를 설명하는 데 도움을 주려는 경향이 있습니다.

NFT 기반 예술품 세계에 대한 이해가 시작된 순간부터, 나는 내가 가장 잘하는 일인 지도 작성에 몰두해 왔습니다. 즉, 이러한 소유권 거래의 패턴을 분석하고 제시하는 것이며, 이는 이 장르의 급속한 부상의 기초가 됩니다. 최종 결론은, 여러 번 거래에 참여한 소유자들 사이에서 NFT 기반 예술 시장이 서로 고립되어 있으면서도 밀접하게 연결되어 있다는 것입니다. 네트워크의 이러한 특성은 NFT 기반 예술품 가격의 정점이 어떻게 형성되는지를 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다.

NFT는 영구적이고 신뢰할 수 있는 공공 소유권의 체인 상 기록으로, 어떤 자산과도 연결될 수 있습니다. 올해, 트위터 CEO 잭 도르시(Jack Dorsey)는 자신의 첫 번째 NFT 트윗을 290만 달러에 판매했습니다. NFT 기반 예술품의 경우, NFT는 "1차" 시장에 대한 정보—창작자, 첫 번째 수집가 및 판매 가격—와 "2차" 시장의 기록, 소유권 및 시간이 지남에 따라 변동하는 가치를 포함합니다. 전통적인 예술 세계에서는 이러한 정보가 종종 비밀 속에 가려져 있습니다.

NFT 기반 예술품의 전체 소유권 거래를 그리는 데는 시간이 걸립니다. 심지어 내 연구실의 최첨단 컴퓨터에게도 말이죠. 그러나 데이터 과학자 밀란 야노소프와 협력하여, 나는 몇 가지 흥미로운 패턴을 발견했습니다.

우리의 분석은 SuperRare라는 웹사이트에서 시작되었습니다. 이 사이트는 가장 초기이자 가장 유명한 NFT 디지털 예술 거래 플랫폼 중 하나입니다. 전문 알고리즘을 활용하여, 우리는 SuperRare에서 발생한 모든 NFT 관련 거래를 추적했습니다. 이 이야기는 2018년 4월 5일, 로비 바랏이 인공지능으로 생성한 누드 초상화를 발표하면서 시작되었고, 그 후 곧 제이슨 베일리라는 수집가가 176달러에 이 초상화를 구매했습니다. 우리의 분석에 따르면, 올해 4월 15일까지 887명의 예술가가 창작한 16198개의 작품이 SuperRare 웹사이트에서 소유권이 이전되었으며, 3210명의 수집가와 23000건 이상의 거래가 포함되었습니다.

60%의 수집가가 "구매 후 보유"

전통적인 예술 시장과 마찬가지로, 이들 수집가의 대다수는 "구매 후 보유"를 선택하며, 이 숫자는 60%를 초과하여 그들이 구매한 디지털 예술이 다시 시장에 나오지 않음을 의미합니다. 그러나 전통적인 예술 시장과 마찬가지로, NFT에도 활발한 2차 시장이 존재합니다. 2020년 3월, 2차 시장의 활동은 SuperRare 웹사이트 판매량의 9%를 차지했습니다. 올해 3월까지, 2차 시장은 번창하고 있습니다. 재판매는 플랫폼에서 판매되는 예술품의 36%를 차지합니다.

다음으로, 우리는 NFT 기반 예술 시장의 어떤 측면을 그릴 것인지 결정해야 합니다. 우리는 공유된 패턴을 연구하기로 선택하여, 각 예술품을 네트워크의 하나의 노드로 그리며, 두 예술품이 존재하는 동안 동일한 수집가에 의해 소유되었다면, 그것들을 연결합니다.

왜 공동 소유권에 집중해야 할까요? 우리의 이유는, 예술 수집가들이 종종 시장의 특정 부분—특정 예술가 그룹(예: 하드슨 강 화파) 또는 예술 운동(예: 인상파), 장르(예: 정물화) 또는 매체(예: 조각)—에 집중하기 때문입니다. 따라서 우리는 공동 소유권 패턴이 예술품 간의 의미 있는 공통점을 반영할 것이라고 의심했습니다.

다음 단계는 2차원 물리적 공간에서 네트워크를 배치하여 그 구조를 가장 잘 관찰할 수 있도록 하는 것입니다. 이를 위해, 우리는 컴퓨터 시뮬레이션을 통해 노드 간의 링크 총 길이를 최소화했습니다. 이는 우리가 소유권 패턴을 명확하게 볼 수 있도록 보장합니다. 한 수집가가 소유한 예술품은 서로 밀접하게 배열되어야 하며(그들 사이에 많은 링크가 있기 때문에), 여러 "분리도"(공동 소유자가 없는 경우, 그러나 여전히 일련의 소유자를 통해 연결될 수 있음)로 연결된 예술품은 멀리 떨어져 있어야 합니다. 다른 예술품과 어떤 소유권 체인으로도 연결되지 않은 예술품은 고립된 노드 또는 고립된 그룹으로 자유롭게 떠다닐 것입니다.

우리의 예감은 이 네트워크가 고립된 클러스터로 분할되어 각 클러스터가 수집가의 특정 유형의 예술가와 예술품에 대한 전문적인 관심을 반영할 것이라는 것이었습니다. 그러나 우리가 얻은 네트워크는 우리의 예상을 깨뜨리며, 16000개 이상의 예술품 중 122개를 제외한 모든 작품이 포함된 중심의 고도로 상호 연결된 구조를 보여주었습니다. 이 시장이 얼마나 소규모인지 느낄 수 있도록, 이 네트워크의 어떤 두 예술품(122개 예외를 제외하고)도 전설적인 여섯 단계의 분리로 연결되지 않고, 최소 세 명의 수집가의 체인으로 연결되어 있습니다.

이것이 이 네트워크의 모습입니다.

출처: foundation.app/barabasilab

이러한 커뮤니티 노드는 수집가를 대표합니다

보시다시피, 이 네트워크에는 서로 밀접하게 연결된 예술품 클러스터인 여러 개의 대형 "커뮤니티"가 있습니다. 이러한 커뮤니티는 무엇을 나타낼까요? 처음에 우리는 그것들이 NFT 기반의 다양한 하위 유형의 예술 작품의 집합으로, 시각적 또는 개념적으로 유사성을 나타내어 유사한 취향을 가진 수집가를 끌어들인다고 의심했습니다. 이 가설을 검증하기 위해, 우리는 각 노드에 해당 작품을 창작한 예술가에 따라 색상을 할당했습니다. 그러나 이로 인해 발생한 색상 혼란은 이 가설을 입증하지 못했습니다. 이러한 커뮤니티 내에서 특정 예술가에 대한 약간의 선호가 존재하는 것처럼 보이지만, 이 패턴은 우연적인 것으로 보이며 설명적이지 않습니다.

그런 다음 우리는 또 다른 가설을 탐구했습니다: 이러한 커뮤니티는 수집가를 대표합니다. 이번에는 각 노드에 예술품의 현재 소유자에 따라 색상을 할당했습니다. 이것이 우리의 전환점이었습니다. 네트워크 지도는 각 커뮤니티가 특정 수집가와 관련이 있음을 보여줍니다.

출처: foundation.app/barabasilab

우리가 분석할 때 SuperRare에는 3210명의 수집가가 있었지만, 대부분의 예술품은 소수의 투자자에게 집중되어 있습니다. 1차 시장을 살펴보면, 가장 큰 클러스터는 네 명의 초기 투자자가 구매한 예술품을 나타내며, 그들의 트위터 이름은 @momuscollection (짙은 파란색, 왼쪽), @0x123456789 (분홍색, 위쪽), @thedruid (연한 파란색, 오른쪽 위) 및 @ethsquiat (노란색, 오른쪽 위)입니다. (하단의 대형 주황색 클러스터는 특정 속성을 가지고 있어, 더 이상 SuperRare에서 활동하지 않는 사용자 소유의 작품을 나타낼 가능성이 있습니다.)

출처: foundation.app/barabasilab

예술계에서 소수의 진취적인 수집가가 새로운 예술의 초기 시장을 지배하는 것은 드문 일이 아닙니다. 예를 들어, 19세기 70년대에 예술 중개인 폴 듀랑드 루엘은 현대 예술의 잠재력을 가장 먼저 인식한 사람 중 하나로, 5000점 이상의 캔버스를 구매했으며, 그 중 약 1000점은 모네, 1500점은 르누아르, 800점은 피카소의 작품이었습니다. 그러나 일반적으로, 전위파의 지위가 상승함에 따라 새로운 수집가가 시장에 진입하고 소유권도 다양화됩니다.

이러한 다양화는 NFT 예술 세계에서는 아직 발생하지 않았습니다

이러한 다양화는 NFT 기반 예술 세계에서는 아직 발생하지 않은 것 같습니다, 적어도 지금은 그렇습니다. 우리의 네트워크 지도는 2차 시장이 1차 시장보다 더 집중되어 있음을 보여줍니다. 분석하는 동안, 두 명의 수집가인 @0x123456789 (분홍색)와 @momuscollection (짙은 파란색)은 초기 투자자로부터 상당한 수량의 작품을 구매하여 시장에서 지배적인 위치를 확립했습니다.

출처: foundation.app/barabasilab

왜 이 네트워크가 중요한가요? 첫째, 이는 기본적인 경제 변수인 공급과 수요와 관련하여 SuperRare에서 판매되는 예술품의 공급이 엄격하게 통제되고 있음을 나타냅니다. 이러한 통제된 공급과 디지털 예술에 대한 갑작스러운 관심의 출현을 결합하면, 수요 주도 시장이 형성됩니다. SuperRare는 공급에 대해 추가적인 제한을 두고 있으며, 새로운 예술가가 플랫폼에 진입하는 속도가 느립니다.

그러나 더 중요한 것은 시장의 순수한 개방성입니다. 역사적으로, 예술 시장은 불투명한 상황에서 번창해 왔습니다. 1차 시장과 2차 시장에서 구매된 작품은 종종 대중의 시야에서 사라져 결국 개인 소장품이 됩니다. 구매자는 종종 비교 가능한 가격, 공급 및 시장의 다른 관련 특성에 대한 완전한 정보가 부족합니다. 더 많은 정보를 가진 사람들—대개 갤러리 소유자와 중개인—은 그로 인해 부를 축적할 수 있습니다.

NFT 기반 예술품은 소유권과 거래에 대한 기쁜 투명성을 제공합니다. 이는 NFT가 단순히 소규모 예술 시장이 아니라는 것을 의미합니다. 모든 유형의 예술가—전통적인 것과 디지털 것—가 블록체인 기술을 사용하여 그들의 작품을 공개적으로 인증하고 판매 이력을 공개적으로 기록할 수 있게 됨으로써, NFT는 전체 예술 시장에 공정한 경쟁 환경을 제공하여 예술 거래와 수집 방식을 근본적으로 재편합니다.