為什麼我們喜歡加密藝術勝過實體藝術？

本文於2020年11月19日發佈於"C社"公眾號，為《Crypto Art：A decentralized View》論文第四部分。

一、為什麼我們更喜歡加密藝術？

1. 加密藝術賦予了藝術作品真正的數字所有權，這意味著任何人都可以隨時隨地攜帶全部藏品，而且也可以將其贈予地球上的任何人。對藝術品的托管也會變得更加容易。
2. 擁有和展示動畫作品將變得更加簡單。在實體世界中，擁有一幅繪畫並將其顯示在藏家的牆上很容易，但展示一個48幀動畫藝術品則不那麼容易。但是這兩個作品都可以在虛擬現實世界中完成（儘管分辨率和文件大小限制可能很麻煩）。
3. 一級市場和二級市場都是完全可觀察的、透明的、永不止步的，並且不需要任何一方的信任。
4. 與所有ERC-721 代幣一樣，加密藝術也是可編程的。這些代幣都可以兩兩進行原子交換，也可以用作貸款抵押。
5. 任何人都可以在任何時間競標任何加密藝術品，無需放置待售物品。
6. 藝術家可以通過可證明的編程方式獲得適當的二次銷售補償。
7. 憑藉智能合約平台，人們不可能進行偽造（儘管證明藝術品的真實性仍然是一個挑戰）。

二、加密藝術品定價核心問題

作為收藏家，我們一直在建立加密藝術品的定價模型，其中必然涉及到了關於加密藝術的種種問題。相關方面包括：

1. 創作者到底是真實的，還是僅僅是從其他平台竊取內容的機器人？為此，我們通常使用他們的社交網絡、網絡狀態、以及他們到目前為止已發表內容的種類作為參考，來對這個問題進行評判。這些信息來自公開市場，也就是說市場本身可以為我們進行檢查（例如"經過驗證的創作者"徽章）。
2. 藝術品是否是原始的，並且從未在其他平台上被標記過？對於這個問題，我們目前沒有簡單的解決方案。最後需要建立一個既遊離在每個交易市場之外，同時又要涵蓋所有交易市場的信譽系統。
3. 假設創作者是真實的人，他們是知名的藝術家嗎？ 我們如何知道某個藝術家是否被假冒？在某些情況下，我們通過電子郵件與藝術家取得聯繫，以確認他們的身份和數字作品沒有被濫用。
4. 藝術品質量。對於靜態圖像，我們可以使用與其物理等效的作品來評估其質量。對於動畫作品，還有一些其他元素可以用來評估作品質量，比如每幀的性質、完美循環、帶註釋的幀、幀之間的過渡、場景中元素的時序等。
5. 是否適合虛擬現實畫廊？對於動畫作品，我們在意的問題是有沒有強烈的閃爍、契合的節奏、以及適當的顏色。
6. 社交指標（觀看量和點讚量）。這並不是一個很強的指標。
7. 藝術家的作品總量。如果作品太多也是一個問題，因為這會嚴重削弱收藏家的鑑賞經驗。
8. 起拍價格、時間及當前競標歷史。
9. 當前的加密藝術市場狀況。這些天的起拍價是多少？平均有多少個競標者？
10. 按照Ether代幣計價的當前以太市場狀況。如果市場允許以穩定幣計價的投標和銷售，這其實是沒有必要的（截至2019年5月，只有OpenSea允許這樣做）。穩定幣是ERC-20代幣，旨在跟蹤有形資產的價值。MakerDAO團隊的DAI 就是一個著名的例子，它與美元錨定（1 DAI = 1 USD）。
11. 藝術家的歷史銷售數據，尤其是在二手市場上。
12. NFT提供者/市場的質量。例如，如果SuperRare.co市場關閉，我們仍將保留NFT的所有權，這也意味著我們需要依賴二級市場（例如OpenSea）來查看和交易我們的收藏品。
    除了藝術品定價模型之外，我們還在不斷評估加密藝術品投資的系統性風險。我們特別需要關注NFT的普及（相關用例包括遊戲、收藏品、藝術品、虛擬房地產），以及底層區塊鏈以太坊的發展。事實上，在上面所提到的這些要點中，許多數據都需要我們手動提取。如果能夠使用加密貨幣藝術分析平台，將使我們能夠更好地定價和管理投資。

三、加密藝術接下來需要關注的問題

從關於加密藝術的去中心化立場中，我們把正在進行、以及未來要做的工作分為以下幾個領域：
1、理解加密藝術運動與價值
T'ai Smith和Blake Finucane是兩位非常了解加密藝術運動的學者，他們加密藝術提供了急需的歷史和批判性深度。兩人發現，雖然區塊鏈技術和數字藝術的融合算是一種新事物，但仍有一些先例需要考慮和了解。在這方面，加密藝術為學者提供了一個令人信服的切入點，以研究數字行業裡的藝術、技術和社會經濟系統問題。

加密藝術價值及現象與區塊鏈技術所代表的價值有著密切的聯繫。用SuperRare畫廊主喬納森·珀金斯（Jonathan Perkins）的话来说，加密藝術是"古代領域的新思想"。

• 從藝術家、畫廊主和收藏家的角度來看，權力下放、民主化和個人控制都是非常值得關注的加密藝術主題。
• 從藝術家的角度來看，加密藝術代表了一種獲取並保持對其作品的控制權，以及獲得相關利益的方式。並非所有的加密藝術品價值都會得到實現。比如在以畫廊為中心的藝術家和藝術品的核實和鑑定中，這些交易就沒有實現。關於這個問題，KnownOrigin的James Morgan和藝術家Martin Lukas Ostachowski此前也都有討論過。
  2、參與和社區
  作為一種藝術現象，加密藝術如今正在吸引越來越多的潛在藝術家和收藏者，其影響力包括但不限於加密社區。

藝術家和畫廊主都明確地指出了這一點，他們發現藝術領域的同行和客戶社區對加密藝術產生很大興趣，也表達了讚賞。來自Hackatao的藝術家Martin Lukas Ostachowski和Sergio Scalet，都舉例說明了加密藝術如何使他們能夠跨越實體和數字行業，以前所未有的速度和自由度來探索藝術。如果我們考慮到這一點，那麼加密藝術可探索的空間仍然非常廣闊。

正如T'ai Smith和Blake Finucane指出的那樣，加密藝術家目前更多地還是專注於相對傳統的矩形圖像和GIF格式。但其實上，加密藝術能為藝術家提供與數字藝術領域的新夥伴互動並吸引新買家的機會，而畫廊主則可以通過與社區的互動不斷完善、提升其平台服務。

對喬納森·帕金斯（Jonathan Perkins）而言，加密藝術領域目前的最大機遇，是設計一個服務藝術品交易、促進藝術品流通的交易所。在透明度、來源、流動性、社交信號和線上收藏管理等方面，該交易所將盡可能為用戶提供完美體驗，同時也因此獲得收益，並讓整個加密藝術市場收藏者趨於成熟。
雖然目前的加密藝術還只是在數字領域進行創造，外在形式上與傳統數字藝術並沒有什麼不同，但在交流和體驗上已經出現了革新。收藏家塞巴斯蒂安（Sebastián Hernández）就舉了一個令人信服的例子------虛擬現實世界中的藝術展覽平台Decentraland。
3、加密藝術批評系統
加密藝術通常被定位為傳統藝術的替代品，但是在探索其形式時，我們注意到它更傾向於表達為遵循學術性邏輯的二維矩形圖片（如繪畫）。由於可以在計算機、電話或平板電腦上通過螢幕查看作品，因此許多加密藝術品都具有鮮豔的色彩，而且通常都是更為集中、龐大且大膽的圖像。

據我們所知，目前加密貨幣藝術從業者很少參與區塊鏈的隱性價值系統，利用區塊鏈的相關原理和代幣分發機制去進行藝術創作。但Plantoid是個例外。未來，這方面的藝術作品可能會多起來。

加密貨幣世界十分重視匿名。匿名讓大家可以無門檻地發表觀點，參與對加密藝術的評論，而傳統藝術行業則更看重作者的名氣。但是，匿名性也可以促使人們拒絕對特定的行為或選擇承擔責任。一般來說，藝術恰恰需要藝術家或評論家採取一種立場並對其負責。沒有歷史和批判性的反思，加密藝術甚至有可能會面臨消亡的風險。
考慮到這個問題，我們主張在加密藝術世界中納入一個理性的"批評"系統，這樣可以提供一個對話、定性判斷和批評的語義空間，這套系統也許可以部署在區塊鏈上。
4、加密藝術經濟分析
對於幾乎所有貢獻者來說，加密藝術的經濟機制都是至關重要的。

對於藝術家來說，加密藝術提供了一種無需中介，且高速直銷自己的藝術品的方式。對於奧斯塔霍夫斯基（Martin Lukas Ostachowski）這樣的藝術家來說，這一點尤其重要。正是由於這個特性，加密藝術為新藝術家提供了前所未有的可能性。

藝術學者T'ai Smith和Blake Finucane討論了加密藝術的直接經濟誘因，並指出加密藝術有時會帶來意想不到的後果。在歷史轉折中，加密藝術終於"物化"了杜尚，而概念藝術家則試圖擺脫物質對象，以顛覆傳統藝術市場。

據數據科學家分析，加密藝術為數字人工製品創造了一個更快交易的市場，這使加密藝術品交易在某些方面類似於金融交易。可能由於藝術品發布的速度越來越快，同時相對缺乏控制，因此對於加密藝術家來說，當前面臨的重大挑戰是藝術品過度通脹（Sergio Scalet提出的觀點）或過度代幣化（Martin Lukas Ostachowski提出的觀點）。
一旦市場上湧入數量龐大的新藝術品，那麼用戶和購買者在這些新作品上市之後其實沒有足夠的時間來體驗、消化並最終購買。惡性通貨膨脹不僅會壓低價格，而且還會讓加密藝術品無法在二級市場的出現。接下來，第三方和流程方可能會針對這個問題提出建議，去中心化自治組織（DAO）和代幣托管註冊中心（TCR）也會提出相應建議。
5、區塊鏈技術與應用程序
儘管加密藝術使用了加密技術，但目前人們也明白一件事，即：加密藝術運動還沒有充分利用並挖掘區塊鏈技術和價值系統的潛力。

如何使用加密貨幣這個問題已經引起了相關方的關注，但加密貨幣波動性很大，會導致市場尤其是收藏家的行為更加難以分析和預測。馬丁·盧卡斯·奧斯塔霍夫斯基（Martin Lukas Ostachowski）和塞巴斯蒂安·埃爾南德斯（Sebastián Hernández）討論過這個問題，他們認為鎖定定價機制和採用穩定幣可能會改善這些問題。

另一個引人注目的例子是畫廊之間缺乏互操作性，這些畫廊對藝術家和藝術品識別使用了不同的標準，比如目前二級市場基本上就限制了畫廊內部交易。

此外，加密藝術系統範圍內存在偽造驗證問題。在這種情況下，整個加密藝術界的解決方案可能需要去中心化自治組織（DAO）和代幣托管註冊中心（TCR）的幫助。系統範圍的互操作性可以允許加密藝術品在系統外重新使用，以及創建第三方服務。例如，塞巴斯蒂安·赫恩·安德斯就提出可以創建一個密碼藝術分析平台。

加密藝術分析平台首先需要收集來自不同畫廊的數據；或者要求這些畫廊採用通用標準，以編程方式公開相關數據。未來，我們也有必要針對平台不同用戶（例如藝術家、收藏家、畫廊商、甚至是旁觀者）開發有用的加密藝術指標，這也是數據科學家Massimo Franceschet和Giovanni Colavizza提出的未來工作方向。

此外，加密藝術數據或"環境"的開放，最終將使數據科學家能夠對加密藝術交易系統進行建模，並預測個體藝術品和藝術家是否能在未來獲得成功。加密藝術交易平台可提供藝術品數據（圖像和元數據）、交易數據（出價和銷售）、以及社交數據（點讚量和觀看量），因此可以為我們提供研究藝術和創意行業的成功機理。這也許是一項前所未有的創舉。